среда, 16 марта 2016 г.

" ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ " Театр-студия О.Табакова


Спектакль поставлен по известной пьесе " Гнездо глухаря " Константин Богомолов попытался придать ей более сильное социальное звучание, перекинув мостик между днем вчерашним ( действие происходит в 1978 году ) и днем сегодняшним и обнажая давнишние корни сегодняшних проблем. Это заявлено уже в самом названии спектакля  -  " Год, когда я не родился ". В начале действия героиня Дарьи Мороз подходит к краю сцены и говорит, что недавно сделала аборт. Режиссер дает понять, что повествование ведется из сегодняшней реальности от имени мальчика, который так и не родился.

Показана элитная, интеллигентная семья - глава семейства ( О.Табаков ), его жена ( Н. Тенякова ), их дочь Искра( Д.Мороз), сын Пров (П.Табаков) и муж Искры Егор ( А. Голубев ). Живут в большой по тем временам шестикомнатной квартире.

На сцене - огромный экран. Спектакль начинается, как черно-белый кинофильм. Маленький пионер поет трогательную песню о партизанах, по экрану движутся титры. Далее экран приподнимается, разделяя сценическое пространство на две части - нижнюю ( большая комната, где происходит действие. Обстановка вызывает ностальгию по 70-м ) и верхнюю, которая дробится на множество экранов. На некоторых из них показывается, что происходит в данный момент в остальных комнатах ( черно-белое изображение камер слежения ). На других экранах - черно-белые фрагменты прошлой жизни ( поющий Кобзон, Александр Иванов, трансляция какого-то заседания и проч. ). Иногда экран опускается и мы видим действие спектакля " в киношном варианте ". Впечатление очень необычное, порой эстетика кино превалирует над эстетикой театральной. Ретро так притягательно... Полное погружение в ту эпоху, плюс какая-то скрытая динамика действия.

Глава семьи ( О. Табаков ) - чиновник крупного масштаба. Табаков совершенно бесподобен в этой роли ( жаль, что был у нас лишь один букет ). Очень неплохой человек - по-своему мудрый, доброжелательный, обаятельный, прекрасный семьянин. Но в глубине души в чем-то наивный и доверчивый ( таких обычно используют в своих целях карабкающиеся наверх негодяи ). Порой казалось, что это повзрослевший экранный герой молодого Табакова из " Шумного дня ", отмахавшийся шашкой и живущий ныне по правилам своего чиновничьего сословия.
В его семье все, казалось бы, замечательно и стабильно - как и в тогдашней жизни всей страны. Мы были спокойны и верили в идеалы ( совершенно потрясающе, пронзительно, подойдя к самому краю сцены, прочитала Ольга Барнет стихотворение Багрицкого " Смерть пионерки " ). Но к власти уже тогда оголтело рвались лицемерные негодяи и двурушники, комсомольские вожаки и гнилые партократы. Пятая колонна. Они спекулировали на наших идеалах и светлых чувствах, в том числе, над нашим святым отношением к 9 мая - Дню Победы. Для них 9 мая и лозунги - лишь ширма для их корыстных, темных дел.

Стоят на фоне экрана, на фоне Парада Победы - два молодых циника ( Егор, зять героя Табакова и совсем молоденький, подлый его прихвостень ). Стоят и прикидывают, сколько им будет лет в 2000 году. Молодые циники станут хозяевами страны. Они говорят в зал - " Вся страна будет наша !!! ". Идут на экране колонны ветеранов, а эти двое глумятся - " Будет и 70-летие Победы и Парад !! Будет и 80-летие Победы и Парад !! И 85-летие !! " Идут по Красной площади солдаты-победители, а за экраном не двусмысленно звучит старая песня " Нефтяные короли " в исполнении Кобзона.
Говорят, в первой версии спектакля были очень острые и шокирующие моменты. Сейчас их нет, и так все ясно.

Нарыв назревал. А что касается пороков нашего общества, таких как наркомания и проституция, то это тоже стыдливо существовало и в то время, но не было массовым явлением. Но все же - существовало и замалчивалось. И " рвануло " потом не просто так. Об этом тоже есть страшноватые кадры.

Карьерист Егор сначала заставляет Искру сделать аборт, а потом бросает, чтобы жениться на дочке очень большого человека. " Кидает " своего доверчивого тестя и занимает его должность. Вот такие егоры в скором времени будут выкрикивать провокационные лозунги, сжигать партбилеты, подстрекать уставших от нищеты и лжи людей выйти на улицы, чтобы самим прорваться к власти. Чтобы приватизировать и грабить страну.

Молодой Пров не хочет жить, как отец и его окружение. Видит царящую вокруг фальшь и специально совершает нелепые поступки, в знак протеста. Попадает в армию, а в это время начинается ввод войск в Афганистан.
В первоначальном варианте спектакля Искра повесилась. Но вчера этого не произошло. И так все слишком не весело.

Константин Богомолов показал, откуда взялись истоки нынешнего состояния. В эпоху позднего брежневского застоя зарождалось все то, что мы имеем сегодня.

При случае, найдите в интернете картину художника Лучишкина " Шар улетел ". Мы о ней узнали совсем недавно, она написана в 1926 году, находится в Третьяковской галерее. В свое время картина вызвала большой скандал, художника обвиняли в пессимизме и упадничестве. Пустой двор, зажатый громадами домов. Одинокая девочка посреди двора и красный шарик, парящий высоко в небе. В окнах - фрагменты чужой жизни. Водно, что в окне предпоследнего этажа повесился человек. Это можно все разглядеть. У картины есть дальние ассоциации с этим спектаклем.

Владимир и Людмила Романовы.

" ДЬЯВОЛ " в Театре-студии О. Табакова


 Спектакль хороший, добротный, но каких-то поразивших решений и находок там нет. Больших эмоциональных всплесков он тоже не вызвал.  Центром притяжения для нас был Максим Матвеев, которым мы откровенно любовались. Поставил спектакль четыре года назад молодой режиссер Михаил Станкевич. В основу спектакля положена автобиографическая повесть Льва Толстого, рукопись которой он много лет прятал за обшивкой кресла, боясь ревности супруги. Рукопись была как бы не окончена - Толстой несколько раз переписывал концовку повести.

Сюжет достаточно прост. Молодой помещик Иртенев переезжает из столицы в родовое имение - восстанавливать хозяйство. Он интеллигентен, образован, умен, энергичен и рационалистичен. Строит жизнь по задуманному ранее плану, подумывает о скорой женитьбе. А пока - целиком погружается в работу. В деревне он " не для разврата, а только для здоровья " заводит " сношения " с молодой крестьянкой и поначалу не придает значения этим отношениям. Но со временем ощущает, как его неодолимо влечет к этой очень смазливой, но тупой и малоразвитой молодой бабе, живущей исключительно инстинктами, включая и самый сильный из них - основной инстинкт. И в Иртеневе, в процессе интимных встреч со Степанидой ( так звали крестьянку ) тоже пробуждаются звероподобные инстинкты и порочные, манящие, непристойные желания. Страсть его разрастается, молодой рационалист уже не в силах владеть собой. Начинается борьба плотского и духовного.

Иртенев пробует противостоять происходящему, понимает, что эти отношения совсем не нужны ему, они мешают жить и работать. Но все тщетно - он уже в западне страсти - все понимает, но как только увидит предмет своего вожделения - крышу сразу сносит и он перестает принадлежать себе. Герой спектакля растерян - он понимает, что не свободен. Им руководит дьявол, который прокрался в душу и теперь терзает ее, парализуя ум и волю. И он, как заколдованный, проклиная себя, ищет новых и новых встреч с предметом своей греховной страсти.

Иртенев уезжает в столицу, где женится по любви на прекрасной, умной, молодой девушке своего сословия, которая влюблена в него без памяти. Жизнь наладилась, все прекрасно, его, вроде бы, ничего более не мучает. И через год он с женой возвращается в свое имение. Увидел Степаниду - и пропал. Герой страдает, явственно осознавая, что у него - раздвоение личности ( духовное начало неразрывно сосуществует с плотским ). Дьявол искушает, и он снова и снова, с бьющимся сердцем поджидает повсюду роковую крестьянку,  ищет встреч, которых разумом совсем не хочет, с ужасом понимая, что разрушает свою жизнь. Иртенев потрясен. Боится признаться в происходящем кому-либо. Моральные устои не позволяют ему изменять и врать ( почему-то не к месту вспомнился Шариков - " Все у вас, интеллигентов, не так - мучаете себя, как при царском режиме ). Хочет молодой помещик признаться во всем жене, но понимает, что это ничего не поменяет. И он уже готов изменить ей - его несет неведомая сила, стихия, с которой невозможно справиться. Герой копается в себе, размышляет, мучается и постепенно сходит с ума. Жизненный тупик. Есть три выхода - убить себя, жену или ЕЕ. В спектакле Иртенев выбирает первый вариант.
Концовка несколько скомкана. Нам кажется, что финалу режиссеру надо было бы уделить больше внимания - и вместо " скороговорки " постараться вдумчиво и неторопливо сыграть " на паузе ". А так - мотивация самоубийства главного героя выглядит не очень убедительно. Но с другой стороны, и в повести Толстого поступка Иртенева абсолютно никто не понял, включая полицейских дознавателей. Это личная, ИНДИВИДУАЛЬНАЯ драма молодого человека. Так что, где-то режиссер, наверное, прав. Приглашение Максима Матвеева на эту роль очень оправданно. Его целомудренная внешность и врожденная интеллигентность помогают острее почувствовать внутренние, скрытые пружины случившейся драмы. У этого актера особая энергетика, где преобладает светлое, духовное начало, но при этом есть в глазах актера что-то недосказанное, загадочное. Играл он замечательно.

" КОНТРАБАС ", реж. Глеб Черепанов, МХТ


Спектакль " Контрабас " , поставленный Глебом Черепановым по повести Патрика Зюскинда, мы смотрели 21 ноября 2015 г.

Философски утонченный, глубокий, иронично-печальный спектакль, сделан в жанре трагифарса. Эта замечательная постановка лишена традиционных недостатков моноспектаклей ( перегруженность текстом, некая монотонность изложения, затянутость действия ). Ничего этого здесь нет. Два часа на сцене блистательно лицедействовал Константин Хабенский - на одном дыхании, на обнаженном нерве, динамично, ярко и виртуозно. Веришь ему безоговорочно. Этот мощный актер энергетически выложился в тот вечер по-максимуму. Давно мы не слышали таких бурных и искренних зрительских оваций и не видели такого количества преподнесенных цветов.

Этот спектакль - о беспросветном одиночестве, гибели таланта, постепенной деградации личности и угасании души. Это драма человека, обманывающего самого себя и занимающегося нелюбимым делом. Герой Хабенского живет в абсолютно закрытом для посторонних мире. Его квартира полностью звукоизолирована ( многочисленными матрасами ), даже окна заделаны. Первые минут десять Хабенский играет без слов. Но по тому, как нервно его герой переодевается, какую одежду носит, как двигается и смотрит в зал, видно, что перед нами - ярко выраженный неудачник, очень одинокий, нелепый и несчастный человек. Спрятался от окружающего мира в свое изолированное жилище, как в скорлупу. У него абсолютно никого нет - ни жены, ни родителей, ни друзей. Есть только МУЗЫКА и Контрабас, на котором он играет в оркестре и которого любит и ненавидит одновременно. Контрабас для него - живое и родное существо, с которым герой разговаривает, спорит и на которое порой даже обижается.

Несколько слов о сценографии. Декорации лаконичны, но очень выразительны и функциональны. Каждый предмет несет в себе совершенно конкретное предназначение. Нет ничего лишнего - все максимально работает на содержание. Особенно впечатлили матрасы, которыми обита комната героя. Они олицетворяют не только предельную изолированность, но и необыкновенную ДУХОТУ атмосферы существования музыканта.

В начале спектакля контрабасист держится с большим достоинством, рассказывает зрителям о преимуществах контрабаса, о его необыкновенном звучании, монументальности и о том, что ни одно серьезное музыкальное произведение не может обойтись без контрабаса, поэтому он очень нужен оркестру. Приводит интересные факты из жизни великих музыкантов и т.д. Короче, старается убедить себя в том, что у него в жизни все замечательно и он всем доволен. Но чувствуется, что эти пространные рассуждения - некая психотерапия, самоуспокоение.

Все меняется в тот момент, когда контрабасист влюбляется в певицу - солистку симфонического оркестра, в котором он играет. Приходит конец его спокойствию. Он внезапно остро ощущает свою ущербность и ненужность и с болью рассказывает о том, что в иерархии оркестра занимает последнее, 16-е место. И никаких перспектив для роста ! Его в оркестре вообще толком не видно и не слышно, с ним никто не общается, многие даже не знают о его существовании. Уйдет - и никто не заметит. Зарплата небольшая. Ненавистный Контрабас - олицетворение жизненных неудач - нелепый, огромный, неподъемный инструмент с ограниченными музыкальными возможностями. Оказывается, ни один серьезный композитор не пишет музыкальных произведений для контрабаса - для этого есть другие, нормальные инструменты ( скрипки, кларнеты и проч. ). Герой прекрасно понимает, что совершенно не интересен певице, в которую влюбился. Но, тем не менее, постоянно мечтает о ней, уходя в самые буйные и несбыточные фантазии. Эта женщина олицетворяет собой МУЗЫКУ, в которую музыкант влюблен с самого детства. В душе его вдруг просыпаются сильные чувства, он как бы выходит из духовной спячки и по ночам пытается писать большое музыкальное произведение - для контрабаса и женского сопрано.
Но все это мечты. Герой видит, что певицу совсем не интересуют ни он, ни его его убогий контрабас. Ее предпочтения отданы дирижеру, композитору, ведущим солистам оркестра, а его она просто не замечает. Даже технический директор сцены ей более интересен, чем он ! И музыкант потихонечку выпивает, ощущая безысходность и никчемность существования.

Как же важно в самом начале жизненного пути нащупать СВОЮ дорогу, правильно выбрать точку отсчета и вектор последующего движения к заветной цели, не взирая на возможные искушения, соблазны и врЕменные разочарования.
В свое время наш герой был очень музыкально одаренным ребенком. Но из вредности, чтобы насолить родителям, устроился в оркестр на вакансию контрабасиста. Хотел что-то доказать, потом наделал еще массу ошибок и необдуманных поступков. В итоге - имеет то, что имеет. Талант измельчал и душа угасает. Вынужден постоянно ходить на постылую работу и заниматься нелюбимым делом. Герой с горечью осознает, что прожил чужую жизнь.
И вот он опять утешает себя. Ведь жизнь его не так уж и плоха - работает в государственном оркестре, получает нормально, работа стабильная, хорошая пенсия в будущем. Да и на работе можно не особо напрягаться - как ни играй, никто не обратит внимания на звуки его контрабаса.

Но теперь жизнь неудачника переменилась. Она озарена МЕЧТОЙ. Жизнь обрела смысл, ему вдруг нестерпимо захотелось вылезти на свет Божий из своей тараканьей щели и совершить ПОСТУПОК. Завтра должен быть большой концерт, на котором будут присутствовать даже члены правительства. Будет петь эта певица и играть его оркестр. Герой решает, что завтра, перед ее выступлением, он вылезет из задворков оркестровой ямы, поднимется в полный рост и объявит всему залу, что любит эту женщину. И тогда она, наконец, заметит его, а быть может, они даже поговорят. " Завтра об этом будет напечатано в газетах ! " - взволнованно кричит Хабенский. " Да, будет грандиозный скандал, меня выгонят с работы, но я так сделаю !!! ". Это,  по-видимому, опять фантазии. Он понимает, что ПРОПАДЕТ без Музыки и Оркестра, т.к. в жизни больше ничего не умеет. Замкнутый круг.

Охваченный неуправляемой стихией эмоций, герой Хабенского нервно раздевается и замачивает в тазике фрак и брюки, чтобы постирать их, высушить и погладить - для завтрашнего РЕШАЮЩЕГО концерта. Живя в своем виртуальном мире, он не в состоянии совершать реальные поступки. Да ему этого и не надо. Достаточно их лишь ОБОЗНАЧИТЬ и снова погрузиться в свой деформированный мир фантазий.

Да, его любовь - недостижимая МЕЧТА. Но она ЕСТЬ, а поэтому появился и смысл жизни ( именно жизни, а не существования ). Душа обрела точку опоры, пусть даже несколько зыбкую. И как знать, в бессмысленной и ненужной жизни музыканта-неудачника все еще может измениться. Режиссер, вроде бы, оставляет герою такую надежду. Занавес.

Но спектакль еще не закончился. Занавес открывается. Теперь на сцене двое - наш контрабасист и певица, в которую он влюблен. МЕЧТА материализовалась. Герой играет на контрабасе свое произведение, написанное специально для нее, а она стоит рядом. Они минуты три на сцене вместе - он играет, она поет. Недостижимая гармония. Сладостная Мечта. Но вот песня закончилась и МЕЧТА исчезла, растаяв в сумраке кулис. Возвращается повседневная реальность. Стоит отрешенно на краешке сцены несчастный музыкант - нелепый, неприкаянный, бесконечно одинокий, в мокром костюме. Ему холодно и неуютно в чужом и враждебном реальном мире, в котором у него есть только один-единственный друг - Контрабас.

Спектакль " Испанский вечер " МХТ


 Распечатать
 2 июня 2015 года былм на предварительном показе спектакя " Испанский вечер " - в рамках режиссерской лаборатории " Испанский Театр. Впервые на русском ".
Было это на Новой сцене столь любимого нами МХТ.  Спектакль очаровал нас - это яркая вспышка на театральном небосклоне, маленький шедевр.

Две новеллы ( пьесы ), из которых состоит " Испанский Вечер ", различны по содержанию и времени действия, но объединены общей темой. Речь идет об истинных и ложных ценностях и том, как многое в мире зависит от нашей общечеловеческой и гражданской позиции.

Режиссура обоих пьес очень современна, тонко продумана, филигранно заострена и невероятно динамична. В ней присутствует определенная студийность - в самом лучшем ее понимании.  "Традиционных " декораций на сцене немного. Выразительные " живые видео ", неожиданные световые и цветовые решения придают действию неповторимое ощущение объема и создают атмосферу полного погружения в происходящее.  Видеосюжеты не только дополняют сценическое действие ( как это обычно бывает ).  Они - синтезируют новую сценическую материю, где, органично проникая друг в друга, неотделимо сосуществуют эстетика театра и эстетика кино. Но ТЕАТР при этом главенствует.

Действие первой пьесы ( " Темный камень " ) происходит во время Гражданской войны в Испании, в 1937 году. Тогда до эпохи интернета было еще очень далеко, люди при общении друг с другом обменивались живой энергетикой.  И живое слово тогда много значило, оно порою было материальным. 
На сцене двое молодых людей. Один из них - пленник, убежденный борец за идеалы демократии,  другой - недалекий, полуграмотный, запуганный паренек, из чувства страха примкнувший к сторонникам фашизма.  Живое ( " глаза в глаза " ) общение героев помогает им понять друг друга.  В жизни не все так однозначно. У каждого своя правда. И взаимная ненависть никогда не поможет добраться до истины.  В душе у паренька-охранника что-то меняется. И в итоге он обещает выполнить опасное для него поручение, которое передал ему приговоренный к смерти пленник, и с пасти бесценное произведение искусства, которое живет и будет жить вечно, в отличие от  " приходящей " политики. Паренек как бы принял эстафету памяти, связь времен не прервалась. И еще -  мы живем и дело наше живет, если о нас помнят. Все молодые актеры играли прекрасно, с " огнем в глазах ", купаясь в своих ролях.  Наташа Швец была, как всегда, неотразимо-загадочна и бесподобна.

Действие второй пьесы ( " Кликни здесь " происходит в эпоху тотального интернета. Максимум всевозможной информации и различных виртуальных общений при минимуме духовности. Люди не могут и не хотят услышать и понять ближнего, у каждого - свое личное пространство.  Энергетика живого общения почти ушла в прошлое.  Лайки и смайлики заменяют истинные чувства. В словах и поступках появилась полная безответственность. Человека, например, можно запросто, не долго думая и не вдаваясь в правдоподобность деталей, " опустить " - лишь для того, чтобы набрать рекордное количество просмотров в социальных сетях. Бездуховность и безысходность. В отличие от первой пьесы, здесь остается горьковатый осадок. Но режиссер не выносит обществу окончательного приговора, оставляя в концовке лучик надежды.

Из Театра уходили с чувством восхищения великолепной работой испанских режиссеров и блестящей игрой российских актеров.  Они наглядно показали нам, на что способен настоящий ТЕАТР !!!



 

воскресенье, 13 марта 2016 г.

" Вишневый сад " ЛЕНКОМ

" Вишневый сад " смотрели вчера, 7-го марта 2016 года. Чехов, затрагивая извечные вопросы бытия, всегда будет актуален и востребован. Он безграничен, как Вселенная, его не надо "осовременивать" и примитизировать. Его творчество - это соприкосновение с Космосом, с Высшим Божественным Разумом. Марку Захарову удалось нащупать эту точку контакта и заглянуть в Вечность.
Спектакль поставлен с огромным уважением к творчеству Антона Павловича, при этом - очень современно, глубоко, чрезвычайно выразительно и динамично. Режиссер точно и ярко расставил акценты, сумев выделить и донести до зрителя главное. Представить себе не могли, что будет настолько интересно и НЕ скучно ( как весьма часто случается при постановке Чеховских пьес ).
Чехов никогда не был моралистом, для этого он слишком глубок и многогранен. Религиозная тема у него напрямую затронута лишь в " Дуэли ", однако подспудно звучит и во многих других его пьесах. В душе каждого человека должен быть Бог, духовный стержень. Вера наполняет жизнь высшим смыслом, формирует твердые идеалы, придает уверенность и спокойствие.
Именно отсутствие прочного духовного стержня делает почти всех героев " Вишневого сада " глубоко несчастными, одинокими, духовно "неустроенными".  Плюс, по той же причине, - метания, неуверенность, растерянность и беспомощность, одолевающие представителей " уходящего со сцены " дворянского сословия ( Раневская,  Гаев ). Так и живут они - без веры в душе, без " царя в голове " и, фактически, без отечества, успев полюбить бездумную и праздную заграничную, Парижскую жизнь.
Раневская в исполнении Александры Захаровой органична и очень убедительна. Имение и Вишневый сад давно перестали быть для нее Малой Родиной, а являются лишь местом, с которым связаны приятные и ностальгические воспоминания прошлого. Переживает, конечно, что сад вырубят, но мысли уже далеко - ее вторая родина давно " за бугром ". В итоге, попереживав и успокоившись, она туда и уезжает, подальше от проблем, чтобы больше никогда не вернуться.
Збруев играет Гаева внешне весьма милым человеком, но по сути он - безнадежный позер, болтун и пустышка, жалкий и неприкаянный.
Лопахин в исполнении Антона Шагина - это почти современный тип коммерсанта, изысканно одетый, с хорошими манерами, выдержанный, предельно прагматичный. Явственно осознаешь,что этот хищник при необходимости ради выгоды способен абсолютно на все. Тем не менее, он вызывает сочувствие в своей безответной, платонической люби к Раневской, из которой сотворил себе кумира.
Восхитил Дмитрий Гизбрехт превосходно сыгравший вечного студента Петю Трофимова. До этого образ Пети нами всегда воспринимался как почти безликий и малопонятный. Теперь все встало на свои мечта. При первом же его появлении на сцене мы увидели ярко выраженного неудачника, нескладного, закомплексованного, хрупкого, ранимого, нервного. Это - какой-то детсадовец, очутившийся вдруг среди суровых реалий взрослой жизни, которую он категорически не принимает и постоянно обличает. Все время спорит, пытается что-то доказать и объяснить, заикается от волнения, раздражается. Не понятно, где живет и как существует. Несчастный и одинокий человек. Однако энергетически ощущается, что у этого неординарного парня уже начал формироваться непростой характер - злой, непреклонный и разрушительный. Возможно, перед нами - один из будущих " буревестников революции ".
Роль Фирса блистательно исполнил Леонид Броневой !!!!!!!!!!  ВЕЛИКИЙ актер, живая легенда. Каждое его появление на сцене воспринималось нами, как большой подарок судьбы. Актер Космического дарования. Во время его финального, проникновенного монолога, на словах " Забыли меня !! " - дрогнуло и покатилось наше сердце. 
Дорогой Леонид Сергеевич, сердечное Вам спасибо за беззаветное служение Театру и за ту огромную радость, которую Вы дарите людям !!!!!!!!!!!!!!!!
Дай Вам Бог доброго здоровья !!!!!!!!!

" ШУТ БАЛАКИРЕВ " ЛЕНКОМ

Спектакль " Шут Балакирев ", входящий в золотой фонд ЛЕНКОМа, мы смотрели 4-го ноября 2016 года. С неповторимыми Горинскими интонациями, где всегда неразрывно сосуществуют веселье и печаль, Марк Захаров рассказывает драматическую историю простого, маленького человека - добродушного, смекалистого и в целом очень неплохого, волею судьбы попавшего в ближний круг императора Петра I, где царило полное падение нравов, а нормой жизни считались лицемерие, вранье, подлость и интриганство. Близость к власти крайне опасна и разрушительна для таких людей, как Иван Балакирев. Итогом его контакта с чуждым и глубоко порочным миром стали безысходность и душевное отчаяние.
Атмосферу спектакля пропитывает неслышимая, пронзительно-щемящая Космическая мелодия Вселенской печали, которая в финале чудесным образом оживает - в исполнении неприкаянного Ивана, рождая у зрителей искреннее, до комка в горле, сострадание к несостоявшейся, искалеченной человеческой судьбе. Поющая волшебная флейта - это страдающая, отчаявшаяся душа Ивана, и пока ее мелодия звучит - надежда не умирает. И, быть может, все в жизни было и будет не напрасно...
Блестящие актерские работы Александра Лазарева, Виктора Ракова, Дмитрия Гизбрехта, Татьяны Кравченко и, конечно, Сергея Ююкина !!!
Возникло неодолимое желание посмотреть этот ГЕНИАЛЬНЫЙ спектакль еще раз, что мы обязательно сделаем в самое ближайшее время.
В заключение хотелось бы сказать вот о чем - со сцены местами слышится ненормативная лексика. В данном спектакле нас это никак не покоробило, т.к. произносились крепкие выражения совершенно органично с контекстом ( а вовсе не из-за актерской и режиссерской распущенности и желания шокировать ). Но, наверное, звучание такой лексики все-таки можно несколько приглушить, т.к. на некоторых зрителей она действует крайне раздражающе и негативно.
И еще. Проблемы со звуком, это беда многих спектаклей. Звукорежиссеров на пульте аж трое, а результат их работы не ощущается. Порой гремит через чур громкая музыка, наряду с тем, что кое-где голоса актеров, наоборот, следует усилить ( когда они говорят тихо ).  

" УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ КРОЛИКА ЭДВАРДА ", МХТ


О ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ И НЕОБЫЧНОМ СПЕКТАКЛЕ " УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ КРОЛИКА ЭДВАРДА ", 9 декабря 2015 года.

Необыкновенный, тонкий и добрый спектакль, где ОЧЕНЬ ТАЛАНТЛИВО и просто рассказывается о совсем непростых вещах.
Американская писательница Кейт ДиКамилло считается одной из лучших современных сказочниц мира. О ней говорят, что она поднимает в своих книгах весьма серьезные и подчас недетские вопросы - " Дети должны знать, что не все в мире детства радостно и счастливо ". И говорит об этом просто и честно, как и надо говорить взрослому с ребенком.

Взрослению человека неизбежно сопутствует печаль, а порою и боль, когда сказочное и хрупкое пространство беззаботного, уходящего детства безжалостно разрушается суровыми реалиями взрослой жизни, а образовавшиеся осколки ранят незащищенное сердце. Маленький человек вдруг со всей очевидностью осознает, что окружающий его мир - очень полярный. Если там существует добро, то где-то рядом обязательно прячется зло, а за спиной благородства могут незаметно притаиться улыбающиеся подлость и коварство.
 Оказывается, любовь способна приносить не только Великую радость, но и Огромное горе. Но при этом - именно любовь является тем самым спасательным кругом, который не дает утонуть в океане окружающей жизненной реальности.

Теперь - более подробно. Данный спектакль - история непростого взросления игрушечного кролика. Однажды жил на свете фарфоровый кролик Эдвард, которого любила маленькая девочка Абилин. Этот кролик не умел говорить, но все слышал, понимал и пытался рассуждать про себя. Живя в розовом мире детства и окруженный любовью и нежностью девочки, он поначалу самонадеянно считал себя каким-то необыкновенным. Принимал любовь Абилин как должное, и думал, что все вокруг его тоже любят, как она.

Но как-то, во время морской прогулки, Эдвард упал с палубы корабля и опустился на дно морское. С этого события началась тяжкая одиссея маленького кролика, оказавшегося в реальном и жестоком взрослом мире. Сначала его вытащил сетью рыбак. А потом - куда Эдвард только не попадал ( странствовал с бродягами, жил на помойке, "работал" чучелом в огороде и т.д. ) ! Он начал узнавать, что такое разочарование, людская злоба, унижения, предательство. И вдруг понял, что кроме девочки, абсолютно никому не нужен. Даже те люди, которые поначалу проявляли к кролику какой-то интерес, вскоре расставались с ним, не испытывая глубокой привязанности. Все, кроме маленькой, больной девочки Сары-Рут, искренне пожалевшей и обогревшей своим сердечным теплом бездомного беднягу. И тут многострадального Эдварда впервые в жизни охватило неведомое ранее волнующее ощущение бесконечного счастья - он всем сердцем полюбил Сару-Рут. Сильно, по-настоящему.

Но девочка умерла. И тогда Эдвард НЕОЖИДАННО осознал, что любовь - это не только великая радость. Смерть любимого человека - это неимоверные, невыносимые страдания для того, кто любит. Маленькое сердце кролика треснуло от горя. Кролик поклялся, что больше никогда не совершит этой ошибки - никогда не будет никого любить. " Все, я закончил с любовью. Это ТАК больно !!!....".

В земном взрослом мире, в отличие от детского, жизнь, увы, не бесконечна и очень сложна. Так устроен этот мир. Пройдя через его тернии, Эдвард пока еще до конца не осознает, что именно любовь спасает и озаряет жизнь, придавая ей высший смысл. Ему вдруг так захотелось быть кому-то нужным. Но вокруг - пустота и беспросветное одиночество.

В конце спектакля мы видим кролика в витрине комиссионного магазина на распродаже ( разбитого, а потом склеенного из 21 кусочка фарфора ) вместе с другими игрушками - наряженными, веселыми и надменными, которые считают его за бомжа и презирают. За этими игрушками регулярно приходят покупатели, а за ним - нет. " Как это невыносимо - стоять и знать наверняка, что за тобой НИКТО и НИКОГДА не придет !!!!!!!!! ".

Но за ним все-таки пришли !!! Это была повзрослевшая Абилин. Проходя мимо магазина, она увидела несчастного Эдварда, который стоял в витрине - потрепанный, покалеченный и состарившийся. Но бывшая хозяйка сразу узнала своего старого друга, для нее он остался прежним. Абилин продолжала любить его все эти годы. И сердце кролика распахнулось в ответ - выстраданной и светлой любовью. У спектакля счастливый конец.

Очень интересно сказала об этой сказке ее автор. Приводим дословно - " " Удивительное путешествие кролика Эдварда " про то, что присутствие в этом мире непременно разобьет твое сердце. Но, как говориться в книге, это естественно. Только такая жизнь и есть истинная : с трещиной в сердце, которое в конце концов будет разрываться от любви ".

Спектакль ориентирован на восприятие очень юных зрителей, которые всей его глубины, наверное, не поняли, но о многом задумались. На выходе из Театра мы слышали, как за нашей спиной маленькая девочка говорила кому-то - " Это философский спектакль, это не для того, чтобы просто посмеяться !! ". А некоторые взрослые зрители по окончании действия сидели с мокрыми глазами. Ранее мы нашли в интернете, что написала о спектакле другая, десятилетняя девочка - " Мне кажется, что мой кот, хоть и не может разговаривать, на самом деле думает что-нибудь обо мне ".

И еще. Очень важно, чтобы от потрясений и разочарований взрослой жизни маленький человек в итоге не сделался циником с пустой душой, а, повзрослев, сумел сохранить неповторимые ощущения детства. Об этом нам напомнила талантливая постановка МХТ о приключениях многострадального фарфорового кролика.

Огромное СПАСИБО прекрасному режиссеру Глебу Черепанову и великолепным актерам, занятым в спектакле !!!!!!!!!!!!

" Попрыгунья " ( "Небесные странники" ) ЛЕНКОМ

Были на спектакле 25 февраля 2015 года. Завораживающая фантазия Марка Захарова по мотивам произведений Чехова ( " Попрыгунья ", " Хористка ", " Черный монах " ) и комедии Аристофана " Птицы " - поразительный пример предельно гармоничного совмещения, казалось бы, несовместимого. Гениальный синтез, в итоге которого родилось волшебное театральное действо. Это - ЧЕХОВ, но воспринимаемый нами гораздо более пронзительно и эмоционально. Волнующий и загадочный. Спектакль рассказан на языке высокой сценической ПОЭЗИИ - утонченной, хрупкой, хватающей за сердце. Ничего подобного ранее не видели. То, что Марк Захаров необыкновенно литературно одаренный человек, мы знали давно. По сути своей - он Большой Поэт.

Птицы, живущие между небом и землей, создали свое небесное царство и, возомнив себя Богами, решили, что будут повелевать умами и душами людей. живущих на земле. Захаров выпустил этих аристофановских птиц в сценическое пространство, где они стали жить самостоятельной жизнью ( как бы в параллельном измерении, но СРЕДИ людей ). Спектакль окутан мистикой, но не в качестве самоцели, а - для глубинной эмоциональности восприятия. Все решено необыкновенно красиво и поэтично.

Птицы - это человеческие мысли и чувства, искушения, стремления, страдания. Они сковывают разум и парализуют волю людей, вовлекая их в чувственную стихию. Они зовут в непонятную, неведомую даль, вовлекая человека в свои мистические танцы, гипнотизируя и приглашая в стаю. И неизвестно, к чему это может привести - птицы управляют людьми и творят их судьбу. Это касается, в первую очередь, героини спектакля Ольги Ивановны, которая бредит людьми искусства, считая их особой кастой, бессмысленно тянется к ним, не видя в своей жизни главного, запутавшись в чувствах, доверившись птицам, мысленно с безумством улетая с ними навстречу большой беде.

Птиц ( с невидимыми крыльями ) играют замечательные молодые актеры Театра. Их фантастически прекрасные танцы ( иногда - с вовлечением кого-либо из персонажей пьесы ) поставлены потрясающе выразительно, с необыкновенной, отточенной пластикой и грацией. И все это - под завораживающую ЖИВУЮ музыку оркестра, состоящего из подлинных виртуозов. Сердце замирало, душа воспарялась, мурашки бежали по коже.

Кроме птиц, за душами людей охотится другой зловещий персонаж - Черный монах, находящийся в сговоре с птичьим царем Удодом. Он ищет жертвы, которых мучает и сводит с ума. Это призрак, фантом, он всегда появляется внезапно и приносит большую беду. Впечатляющая, филигранная работа Дмитрия Гизбрехта - самобытнейшего актера с ФАНТАСТИЧЕСКОЙ пластикой. ( Накануне наслаждались его игрой в " Вальпургиевой ночи ", которую, кстати, смотрели вторично ).

 Доктор Дымов ( муж Ольги Ивановны ) заражается дифтерией, спасая больного, и умирает, а к ней приходит прозрение, увы, слишком позднее. Финал спектакля до боли пронзителен. Ольга Ивановна хочет так много сказать мужу - то, что было не досказано, и он приходит ненадолго из зазеркалья. Они стоят обнявшись, влюбленные друг в друга. Но времени нет. " Мне пора " - говорит Дымов и уходит в потустороннее зазеркалье, уже навсегда. Жизнь так внезапно быстротечна, и время вспять не повернешь.

" Я люблю тебя, Дымов ! " - страшно, душераздирающе кричит Ольга Ивановна - истерзанная птицами, разочарованная в жизни, любящая, поздно прозревшая и не успевшая сказать и сделать главного. Александра Захарова была сыграла потрясающе, на разрыв аорты, слезы ручьем.

Очень понравился брутальный Александр Балуев в неожиданной роли интеллигентного, мягкого, выдержанного, умного Дымова.

Этот необыкновенный, мудрый, поэтичный и красивый спектакль рассказывает о жизни, любви и смерти, о Вечности и суетности жизни, когда мы стремимся к чему-то призрачному, не замечая рядом настоящего и главного, о том - как легко потерять и как трудно найти и о том, "что имеем, не храним, а потерявши - плачем". И не только об этом. Это СВЕТЛЫЙ спектакль о ВЕЛИКОЙ ПЕЧАЛИ. Далеко не у всех в финале спектакля глаза оставались сухими. ШКВАЛ оваций и крики БРАВО были долгими. Хочется сходить на это волшебное действо под названием ТЕАТР еще раз.


Краткие заметки о спектакле " Дом " в МХТ

О спектакле " ДОМ "

Соизмеримость ( а точнее - несоизмеримость ) наших потребностей и возможностей - извечная ( а порою - очень непростая ) проблема бытия, способная омрачить и даже разрушить гармонию человеческого существования. Об этом, и не только, - изящный и мудрый спектакль " Дом ".
Актерский ансамбль великолепен ! Блистательный Игорь Золотовицкий наделил своего персонажа таким необыкновенным обаянием, что симпатизируешь и веришь ему совершенно искренне.

Его самодостаточный, талантливый и работящий герой живет совсем неплохо, не бедствует, но хочет большего, а именно, иметь свой собственный Дом - большой, уютный и красивый ( желание вполне естественное, если позволяют реальные возможности ). Дом - заветная мечта, в которую он влюбился и полон решимости ее реализовать. Но строя грандиозные планы и торопя события, понемногу отрывается от реальности, не замечая, как светлая мечта постепенно перерождается в маниакальное желание. Он находится исключительно во власти чувств, когда разум и инстинкт самосохранения отключены и одолевает нетерпение.

Продолжая искренне верить в себя, герой Золотовицкого уже не в состоянии трезво оценить собственные возможности и предстоящие материальные риски. Теперь цель его жизни - занять денег у друзей ( имея еще и не погашенный кредит на квартиру ) и далее - побыстрее осуществить задуманное. Слава Богу, что друзья оказались хорошие, порядочные и умные - не смотря на его обиды и эмоции - денег не дали, избавив от гарантированной нервотрепки и страданий в будущем, а, быть может, и от возможной большой беды. Этот спектакль особенно актуален в наш сумасшедший век ипотечного безумия и тотального невозврата кредитов.

Как было сказано в одной знаменитой комедии - " Так пусть же наши потребности всегда совпадают с нашими возможностями ". Везде и почаще. Если есть гармония в голове, то она будет и в жизни. В этом залог счастья.
Еще раз - огромное спасибо всем актерам спектакля, режиссеру С.Пускепалису, автору пьесы Е.Гришковцу и, персонально, Игорю Золотовицкому !!!!!!

Спектакль " Дуэль " в МХТ, режиссер А. Яковлев



Эта замечательная постановка во многом пример того, как надо ставить русскую классику. Антон Яковлев поставил " Дуэль " Чехова современно, остро, вразумительно, с максимально бережным отношением к первоисточнику, наполнив сценическое воплощение пьесы своим собственным, неповторимым звучанием. Режиссеру удалось очень точно нащупать пульсирующий нерв чеховского произведения
.
Хочется отметить выразительную и емкую сценографию спектакля, где все имеет свое назначение и несет конкретный смысл, а также - очень оригинальное музыкальное сопровождение.
.
О чем спектакль ? Не только о дуэли между двумя антиподами - Фон Кореном и Лаевским. Это размышления о человеческой жизни, о поиске ее смысла , об ответственности за свои поступки, и о многом другом. ПРЕЖДЕ ВСЕГО, это спектакль о русской душе - мятущейся, погрязшей в грехах и пустых мечтаниях. Глубокий анализ того, как зарождается в душе человека вера в критические моменты его жизни.

В знаменитом фильме Хейфица " Плохой хороший человек " характеры героев показаны достаточно схематично, их поступки порою выглядят маловразумительными и не очень понятными. А.Яковлеву в своей постановке удалось добиться необыкновенной сценической гармонии, целостности действия, достоверности происходящего и правды характеров. Он сумел воспроизвести неповторимое ощущение скрытого конфликта, в котором находятся многие герои, нащупать " тревожную " сценическую энергетику и воссоздать наэлектризованную атмосферу предгрозового напряжения.

По большому счету все персонажи пьесы не являются положительными героями в традиционном понимании. Мы видим людей, ранее не знакомых друг с другом, которые волею судеб случайно оказались вместе на Кавказе. У каждого своя жизнь, своя правда. Но по воле рокового случая оказались рядом и соприкоснулись две полярные, антагонистические личности - Лаевский и Фон Корен. Первый из них - человек, смысл жизни которого состоит в удовлетворении собственных желаний. Он предельно эгоистичен, его бессмысленная и ущербная жизнь не имеет цели. Этот человек без нравственного стержня находится в полнейшем духовном тупике и подспудно осознает это, но не может из него выбраться. В его измученном и нервном сознании порою зарождается вопрос о смысле существования, но ответа на него он найти не в состоянии, грешная душа давно потеряла точку опоры.

У Фон Корена, напротив, есть четкая цель жизни - это его любимая профессия, он настоящий фанат своего дела. Педантичный, трудолюбивый, жесткий бескомпромиссный человек. Смысл жизни - работа до седьмого пота и усовершенствование профессиональных качеств. Материалист и рационалист, он отрицает веру и духовность, и в этом - его ограниченность и ущербность, как личности.

Не смотря на то, что два этих человека живут по-разному, их объединяет то, что оба они далеки от Бога.

Несчастная, недалекая, запутавшаяся в страстях Надежда Федоровна в своем бездумном существовании - во многом под стать Лаевскому ( филигранная работа Натальи Рогожкиной ).

Но есть в спектакле два особых персонажа ( дьяк Победов и фельдшер Самойленко ), которые не заняты поиском смысла жизни, а живут в ладу с собой и окружающим миром. Особо колоритен Самойленко в блестящем исполнении Дмитрия Назарова. Его герой не вкалывает до седьмого пота, как Фон Корен, никому не завидует и никого не осуждает, живет легко и счастливо, искренне неся всем друзьям добро и радость. И он, и дьяк убежденно считают, что на все - промысел Божий.

Фон Корен часто спорит с Самойленко и Победовым, обвиняя их в потребительском отношении к жизни. А Лаевский его раздражает уже до ненависти. Бессердечие и нетерпимость Корена граничат с рационалистичной жестокостью ( " таких, как Лаевский, надо уничтожать, как вредных насекомых " ). Дмитрий Миллер ( в отличие от Высоцкого в фильме ) делает своего героя крайне неприятным и даже антипатичным, обнажая неприглядные стороны его натуры.

Такие люди, как Лаевский, заслуживают не физического истребления, а сочувствия и жалости. Он мучается, мечется, поступки его спонтанны и чрезмерно эмоциональны, а порою - истеричны и отвратительны. Этот человек не в ладах с самим собой, его деяниями руководит бес ( разрушительное " второе я " ), поселившийся в опустошенной, искалеченной, грешной душе. Бес постоянно искушает его, провоцирует, заставляя страдать, толкает в пропасть, к самоубийству. Лаевский не может, не в состоянии справиться с самим собой. Программа его самоуничтожения включена, " обратный отсчет " времени запущен. Что же может спасти " плохого хорошего человека " ?

Литературоведы считают " Дуэль " единственным христианским произведением Чехова, где отчетливо звучит христианская заповедь милосердия и любви к ближнему. Антон Яковлев в своей постановке ориентировался именно на такую направленность пьесы. На дуэли никто не погиб, Фон Корен и Лаевский остались живы. Но состоявшаяся реальная дуэль - лишь отправная точка для последующей духовной трансформации героев, когда они начинают осознавать, как им жить дальше. В их мировоззрении наступил тот самый переломный момент, когда рушатся привычные стереотипы, а люди изменяют свои взгляды. Как правило, подобное происходит в критические моменты человеческой жизни.

Дуэлянты простили друг друга и примирились с окружающими, и многое изменилось в их сознании. Режиссер видит будущее своих героев на пути духовного самосовершенствования и последующего обретения веры в Бога. Кроме наличия профессиональных качеств человек доложен обладать прочным нравственным стержнем. Бог есть Любовь. Он - в душе каждого, кто в него верит. С любовью в сердце и верой в душе познается высший смысл существования.

Вера порождает в человеке духовную гармонию, проявлением которой являются истинное милосердие, бескорыстие, терпимость и умение прощать. В спектакле идею милосердия выражает чудаковатый и добрый дьяк Победов ( Валерий Трошин ).

Путь к истинной, выстраданной вере лежит через глубокое осознание своих грехов и искреннее ПОКАЯНИЕ. И самое трудное на этом пути - преодоление себя, победа над собой - ДУЭЛЬ С САМИМ СОБОЙ. Вот об этом и поставлен спектакль.

Лаевский медленно, но верно движется по данному пути. В конце действия это уже совсем другой человек, душа которого постепенно обретает точку опоры и покой, в жизни появляется смысл, возникает искреннее желание работать, в поведении ощущаются спокойствие и уверенность. Зарождается духовный стержень. Александр Усов сыграл своего героя самозабвенно и достоверно, с внутренней болью и испепеляющей самоотдачей.

В ожесточенной и непробиваемой душе Фон Корена тоже что-то круто изменилось. Исчезла прежняя непримиримость и бескомпромиссность, он стал мягче и даже добрее. Очень сильно поставлена и сыграна финальная сцена - прощание Фон Корена с Лаевским. Один из них остается на берегу ( Лаевский ), другой - уплывает в бескрайнюю морскую даль на лодке. У каждого свой путь. Но они уже не враги - сумели простить и во многом понять друг друга. Не осуждая и ничего не не навязывая - у каждого своя правда. Но движутся эти двое в одном направлении, и почему-то кажется, что они еще встретятся. По крайней мере, очень хочется, чтобы это в будущем произошло, и режиссер в финале дарит такую надежду.

Этот замечательный спектакль необычайно актуален и по сей день, он  - о вечных проблемах человеческого бытия.

СТИХИ, РОДИВШИЕСЯ ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ



Опять смеется он, дразня,
Самолюбивый и ничтожный.
Живет в душе моей тревожной
Другой, похожий на меня.

Эгоистичен и ленив,
Меня давно он раздражает,
Друг друга мы не уважаем,
Так почему ж еще он жив ?

Бывает он глумлив нередко,
Его никак не приструнить.
Решил я все переменить -
Убить проблему пулей меткой.

Но у дуэльного барьера
В себя я выстрелить не смог,
Переиграв в условный срок
Неотвратимость высшей меры.

Моя измученная плоть
В рулетку русскую играет.
Душа без веры умирает.
Не оставляй меня, Господь !

Владимир Романов, 19 -20 мая 2014 г.