понедельник, 18 января 2016 г.

О незабвенном Эдуарде Марцевиче и его спектакле " Не было ни гроша, да вдруг алтын "


Об Эдуарде Евгеньевиче Марцевиче можно говорить бесконечно. Это величина ВСЕЛЕНСКОГО масштаба. Он был, прежде всего, ТЕАТРАЛЬНЫМ актером, преданным своей профессии до фанатизма. Его служение ТЕАТРУ, который являлся для него истинным Храмом искусства и сутью жизни, было беззаветным и самоотверженным.
" Театр - это соприкосновение с Космосом " - слова Эдуарда Евгеньевича. И еще он говорил, что театральная сцена представляет из себя что-то особенное, энергетически заряженное, живое.


С кончиной этого Богом избранного МАСТЕРА оборвалась невидимая, хрупкая, божественная нить, соединяющая мир Земной и неведомый мир Космоса.


Он был Гением Театра и кино, романтическим героем, обладающим особой поэтической красотой, яркой и ослепительной Звездой ушедшей эпохи. Кумиром миллионов и - нашим Кумиром.


Простите зрителю безумность,
С какой он любит Вас порой.
Вы - наша память, наша юность,
Красавец сказочный, герой.


Мы до сих пор слегка шалеем,
Увидев Ваш небесный взгляд.
Простите нас, мы дуралеи,
Ведь нам уже - за шестьдесят...


Эти стихи мы написали еще при жизни Эдуарда Евгеньевича, в феврале 2013 года.


Вспоминаем, как в середине 80-х годов прошлого столетия, смотрели в Малом Театре " Горе от ума ", где Эдуард Марцевич играл относительно небольшую роль Репетилова. Играл настолько БЛИСТАТЕЛЬНО, что еще ДО окончания спектакля публика устроила ему оглушительные овации, минут десять аплодируя стоя !!! Такого мы больше не видели никогда. Творческий путь Эдуарда Евгеньевича в Малом Театре был очень непростым, и нам чрезвычайно обидно, что этот ВЕЛИЧАЙШИЙ АКТЕР не был оценен по-достоинству.


В следующий раз увидеть его на сцене Малого Театра нам довелось только в декабре 2012 года - в спектакле " Не было ни гроша, да вдруг алтын ", который он поставил как режиссер, исполнив роль Крутицкого. Эта знаменитая постановка, входящая в золотой фонд Малого Театра, более 20 лет шла  с неизменным аншлагом. Первоначально Крутицкого играл Евгений Самойлов, которого Эдуард Евгеньевич боготворил. После смерти своего кумира  стал играть эту роль сам.


Мы слышали, что в последние годы Эдуард Евгеньевич сильно болел и изменился внешне, поэтому, собираясь в Театр ( в декабрьский вечер 2012 г. ), беспокоились о его самочувствии.  Но как только увидели любимого актера на сцене - тотчас оказались во власти его необыкновенного таланта и чудодейственной энергетики. Мы в тот вечер были глубоко потрясены игрой Эдуарда Марцевича.  Михей Михеич Крутицкий в его исполнении воспринимался как живой и абсолютно реальный человек, который, мягко говоря, не вызывал ни малейшей симпатии. У этого " скупого рыцаря " Замоскворечья деньги были единственным смыслом жизни. Безжалостный ростовщик Крутицкий, обладая огромным денежным состоянием, держал членов своей семьи в полнейшей нищете и вообще - готов был выгнать их на улицу. Но почему же тогда в финале спектакля сей монстр вызывал у нас искреннее сострадание ?


Виной тому - Великий Талант Эдуарда Марцевича. Жизненный крах своего героя ( после потери некоторой части припрятанных денег ) и последующее его сумасшествие Марцевич сыграл невероятно достоверно и ГЕНИАЛЬНО ( " пробрал " до мурашек по коже, до слез ). И когда рехнувшийся, сгорбленный и совсем постаревший Михей Крутицкий уходил в глубину темного сада, чтобы там повеситься, мы испытали острую жалость к несчастному старику. После самоубийства Крутицкого его жена случайно обнаружила спрятанные деньги ( очень большую сумму ) - к всеобщей радости персонажей пьесы. Вроде бы, счастливый конец. Но почему-то немного дискомфортно было на душе - в темном саду лежал труп самоубийцы, а совсем рядом, на ярко освещенной сцене, царило веселье, переходящее в безудержное ликование.


В саду покойник остывал,
У входа в сад кипели страсти.
И сатана там правил бал,
Смешав веселье и несчастье.


Шуршало мятое " бабло ",
Народ гулял в финале лихо.
На сцене было так светло.
А там, в саду - темно и тихо.

И невольно закрадывалось сомнение - а принесут ли эти нечистые деньги счастье тем, кому они достались ?


Возникший было дискомфорт прошел, когда Эдуард Евгеньевич, живой и невредимый, появился на сцене по окончании действия. Это был совершенно выдающийся спектакль - как с точки зрения режиссуры, так и в плане отточенного до совершенства мастерства актерского ансамбля. Вскоре мы пришли на него еще раз. Волновались, когда после спектакля подошли к сцене и протянули Эдуарду Евгеньевичу сразу два букета цветов. " А второй букет - кому ? " - спросил он своим необыкновенным голосом. " Это тоже Вам !! ".  " Спасибо " - на его усталом и благородном лице мелькнула добрая, светлая,  немного неземная и немного детская улыбка. Таким МАСТЕР и запечатлелся в нашей памяти.


После этой замечательной постановки посмотрели и другие работы Эдуарда Евгеньевича в Малом Театре, и всякий раз - испытывали невероятный восторг от его потрясающей игры.


В июне 2013 года состоялся юбилейный, 300-й спектакль " Не было ни гроша, да вдруг алтын ", а в октябре того же года Эдуарда Евгеньевича Марцевича не стало. Спектакль был снят с репертуара. Остались память и архивная видеозапись этой постановки на сайте Малого Театра ( которая, к сожалению, не может полностью воспроизвести необыкновенную энергетику и атмосферу живого общения ).


Стихи, которые мы написали на 40 дней со дня кончины Эдуарда Евгеньевича Марцевича :


Огонь погас. Застыли тени.
В ночи набатом бьют сердца.
Ушел со сцены светлый гений,
Не оцененный до конца.


Судьба его терзала тщетно -
Каких бы ни случалось драм,
Служил он Театру беззаветно,
И в Театр шел, как будто в Храм.


Ему, с Божественною силой,
Все роли были по плечу.
Раба господня Даниила
Помянем и зажжем свечу...


Даниил - имя, данное Эдуарду Евгеньевичу при крещении.


Хочется воспроизвести его мудрые слова, сказанные в конце жизни: " Конец жизни всегда немного трагичен, ибо чувствуешь одиночество больше, чем в молодости или в зрелом возрасте. Возникает осознанное понимание трагизма жизни. Ты понимаешь, что все то, о чем мечтал и то, как ты видел жизнь, не соответствует реальности, не выдерживает столкновения с действительностью."


Стихи, которые мы написали на годовщину со дня смерти Эдуарда Евгеньевича :


Есть невосполнимые утраты -
Те, кого никем не заменить.
Опустел, скорбя, любимый ТЕАТР,
Порвалась невидимая нить.


Фото со стены ударит болью.
Притаились в сумраке кулис
Ваши недоигранные роли
И не состоялся бенефис.


В глубине космического рая
Проплывают звезды не спеша,
По ночам в гримерку прилетает
Ваша одинокая душа.


Владимир и Людмила Романовы  -  преданные поклонники  ВЕЛИКОГО  Эдуарда Марцевича.











суббота, 16 января 2016 г.

Спектакль " КОРОЛЕВСКИЕ ИГРЫ " ( ЛЕНКОМ, 27 ноября 2015 г. )



Спектакль " Королевские игры ", который поставил Марк Захаров по пьесе Григория Горина, идет в ЛЕНКОМет уже ровно 20 лет без перерыва. Это о чем-то говорит. Пьесу Григорий Горин написал по мотивам произведения американского драматурга Максвелла Андерсона ( " 1000 дней Анны Болейн " ).

Данная постановка заявлена как опера ( рок-опера ). Звучит живая музыка ( оркестр ), актеры много поют ( скорее - " распевают" текст, растягивая слова под музыку ). Музыка очень хорошая, особенно - лейтмотив. Сценическое воплощение чем-то напоминает знаменитую " Юнону И Авось ".

Нам спектакль был интересен как с " исторической " точки зрения ( восполнение пробелов знания западноевропейской истории ), так и в плане драматургии. На сцене разворачивается захватывающая история трагической любви короля Англии Генриха VIII и Анны Болейн , ставшей на какое-то время " незаконной " королевой Англии. Это история о любви, ненависти и жажды власти, о несовместимости настоящей любви и законов государственной политики. Добро и зло борются в душе каждого из двух главных героев. Наверное, Анна любила Генриха, но, пожалуй, еще более - власть, к которой рвалась, впутываясь в дворцовые интриги. Тоже самое можно сказать и о Генрихе. Роковой треугольник - Генрих, Анна и Власть. Король Генрих VIII, будучи женатым, без памяти влюбился в Анну Болейн, дочь своего казначея. И, потеряв голову, решает сделать ее королевой. Но Ватикан категорически против этого брака и развода не дает. Генрих вдребезги ссорится с Римским Папой, назначает себя главой англиканской католической церкви и сам себе дает развод, а чуть погодя - венчается. Анна исподволь крутит влюбленным королем, как хочет. Ватикан и английские католики настроены против Анны и недовольны поведением Генриха. В народе назревает брожение. Внезапно умирает жена короля, и он, скорее всего, к ее смерти причастен - так уверены почти все. Король любит, страдает и начинает все более и более колебаться. Его положение усугубляет еще и то, что никто в Королевстве - ни вельможи, ни народ категорически не хотят увидеть на престоле женщину-королеву, да еще в лице Анны ( если с Генрихом, не дай Бог, что-то случиться. А законного наследника нет ). У Анны остался последний шанс - родить престолонаследника, по традициям того времени - обязательно мальчика. Анна твердо пообещала возлюбленному, что у того появится сын.

Но на свет появилась девочка, которую назвали Елизаветой. Для Генриха это оказалось настоящим политическим крахом. Народ на грани бунта. Дворянство недовольно. И тогда король, подстрекаемый некоторыми своими приближенными, бросает любовь на алтарь политики и власти. Он арестовывает любимую жену, обвинив ее в государственной измене и колдовстве. Анну Болейн приговаривают к смертной казни. Любящий и страдающий Генрих хочет заменить смерть на ссылку. Очень сильно сыгран и срежиссирован их последний диалог. Генрих говорит, что в скором времени оставит свой опостылевший трон и уедет в Европу, а Анна потом к нему переберется и они начнут жить, как обычные, счастливые, не обремененные властью люди. Но та отказывается, сказав на прощанье, что после ее смерти Генрих будет безмерно страдать о произошедшем и любить ее еще сильнее. А потому будет предельно заботится об их дочери Елизавете. И исчезает в небытие, в сумраке закулисья.

В финале на сцену выходит маленькая белокурая девочка и сообщает залу, что ее зовут Елизавета и что она - будущая королева Англии Елизавета I , первая в истории Англии женщина-королева. Анна Болейн, умерев, все-таки победила.

Этот спектакль - о безжалостной зависимости человеческой судьбы от рационального и зловещего молоха государственной власти. На протяжении всего действия над сценой висел какой-то уродливый, корявый, страшный, похожий на корень зла предмет, который мы восприняли как " химеру власти " ( слышали, как некоторые зрители спрашивали друг друга - что это такое ). " Химера власти " мрачной тучей нависает над персонажами, давит на них, деформирует психику и уродует человеческую личность. Это в различной мере относится ко всем, кто присутствует на сцене. В конце спектакля зловещий символ запускается со сцены в зрительный зал.

В свое время в данной постановке блистали Леонид Броневой ( в роли дяди Анны Болейн ) и Виктор Раков ( в роли главного придворного злодея, за которую он получил театральную премию " Чайка " в номинации " Лучший злодей " ). Короля Генриха в настоящее время Александр Лазарев играет крайне редко, его заменяет молодой Семен Шкаликов. Смотрится этот актер в целом хорошо, местами - очень хорошо. Но такую мощную роль, как Генрих VIII,  пока до конца еще "не вытягивает" - нужны опыт и время.  Анну Болейн прекрасно сыграла Анна Большова - она в тот вечер была лучшей на сцене.

Людмила и Владимир Романовы,  г. Москва.


пятница, 15 января 2016 г.

Спектакль " Пер Гюнт " ( ЛЕНКОМ, 13 ноября, 2015 г. )



 Спектакль Марка Захарова " Пер Гюнт ", поставленный им в ЛЕНКОМе, воспринимается как притча о блудном сыне и о нашей ответственности за совершаемые поступки. Он облечен в форму сказочного норвежского колорита и фольклора, где органично сосуществуют реальность и фантазии. В лесу обитают человекообразные существа - тролли, у которых сложные отношения с жителями деревни, где родился и проживает Пер Гюнт. А в самой деревне живет некто Пуговичник, наделенный Божественной силой - утилизирует всякий ненужный хлам, в том числе ( и прежде всего ) пришедшие в негодность человеческие души, переплавляя их в оловянные пуговицы.


В начале спектакля Пер Гюнт - молодой, веселый,своенравный деревенский парень. Он беззаботен, не прочь выпить и порою бывает самодовольно хвастлив. Живет без оглядки и ничего не берет в голову, считая, что бессмертен, а жизнь бесконечна. Для него жизнь - постоянный праздник и бездумное веселье. Пер искренне уверен, что является хозяином своей судьбы. Но при этом у него нет реальной цели в жизни. И вот однажды один безответственный, необдуманный поступок кардинально меняет его жизнь - неотвратимо влечет за собой целую цепочку неприятных ( и даже трагических ) последствий. Поначалу легкомысленный Пер не унывает. Оставляет в деревне мать, а также свою прекрасную возлюбленную Сольвейг, и спасается от односельчан в лесу, у троллей. Но это лишь первый шаг в пустоту. И понесло нашего героя по белу свету, по разным странам, - как " перекати поле ". И теперь уже не он жизни, а жизнь ему диктует свои законы. Пер Гюнт вынужден постоянно приспосабливаться к меняющейся внешней среде, чтобы выжить. В итоге теряет себя. Это уже совсем не тот беззаботный и уверенный в себе Пер, который свято верил в свое Предназначение и был влюблен. А теперь он и родства то своего почти не помнит.



В конце-концов, помыкавшись по белу свету, усталый и измученный, в возрасте шестидесяти лет, герой возвращается в родную деревню. Пуговичник, встретив его, заявляет, что Пер Гюнт полностью себя потерял и теперь совсем никому не нужен. Душа его истлела и поэтому он, Пуговичник, забирает ее на переплавку. Но оказалось, что есть на свете один человек, который не считает, что Пер потерял себя. Это - по-прежнему любящая его Сольвейг, сильно постаревшая и слепая, для которой он остался таким же, каким был прежде, и которая все эти годы ждала его. Он нужен ей.


Пуговичник дарит Перу два года жизни. Но больше никак не дает. Жизнь человеческая конечна, а Пер Гюнт успел бесцельно потратить ее. И теперь - два года счастья во искупление грехов.


Чуть подробнее по поводу добродушного с виду Пуговичника. Это очень непростая личность. Он уже в самом начале спектакля " положил глаз " на легкомысленного Пера Гюнта. Могущественный Пуговичник на протяжении всего действия постоянно искушает главного героя, подталкивая на различные авантюры и приключения в поисках легкой и красивой жизни, предлагает свою помощь, а при необходимости - спасает в критических ситуациях. Но за все это он отбирает у Пера годы жизни ( например - хочешь на восток, в гарем ? Пожалуйста - минус десять лет, и т.д. ). Немного похоже на ситуацию с "Фаустом" Гете. Только здесь герой расплачивается годами жизни. Пер Гюнт щедро транжирит годы, не задумываясь о конечности земного бытия. В итоге - растратил все и, измученный и опустошенный, возвращается в родную деревню - на переплавку души. Ему уже нечем заплатить Пуговичнику за свою желание быть рядом с Сольвейг, ведь все года растрачены. Герой просит, умоляет Пуговичника подарить ему несколько лет жизни. Торгуется, но педантичный Пуговичник неумолим. Сторговались на двух годах. Конечно, это несправедливо по отношению к Сольвейг. Но ведь за все наши поступки приходится расплачиваться. И не только нам самим, но, к сожалению, и нашим близким.

В спектакле много прекрасной музыки и танцев, которые поставлены на высочайшем уровне. Музыка - живая. Ансамбль из шести человек - подлинные виртуозы. Все актеры отлично поют.

В роли Пера Гюнта был занят замечательный актер Антон Шагин ( помним его по фильму " Бесы ", где он сыграл Верховинского ). Играл он в спектакле бесподобно, поражая своей великолепной пластикой. Интересно, что в фойе Театра в тот вечер продавался сборник стихов Антона Шагина.


Очень достоверно смотрелась Александра Захарова в роли мамы Пера Гюнта. Запомнился колоритный Сергей Степанченко сыгравший Пуговичника. Виктор Раков откровенно порадовал изящной игрой ( с большим юмором исполнив роль короля троллей ). Трогательна и обаятельна была молодая Алиса Сапегина в роли Сольвейг.


 


среда, 13 января 2016 г.

Гимн человеческому достоинству ( О спектакле ЛЕНКОМа " Пролетая над гнездом кукушки ", 25.12.2015г.)

Удивительный спектакль. Вроде бы, читали произведение К.Кизи и смотрели знаковый фильм Милоша Формана, а какое НЕОЖИДАННО МОЩНОЕ воздействие оказал на нас этот глубокий, философский и волнующий спектакль ЛЕНКОМа !!! Сегодня тематика этой постановки воспринимается шире, чем в 80-е года прошлого столетия, когда мы все так хотели перемен, и потом, в начале 90-х, пьянели от ощущения долгожданной свободы, а далее пожинали горькие плоды наступившей демократии. 

Режиссер излишне не драматизирует происходящее на сцене, идет " по лезвию ножа ", между смешным и грустным, время от времени " подключая " ненавязчивый юмор. И делает это очень точно и дозировано - не ёрничая, не впадая в " чернуху ", не разрушая гармонии сценического действия. Но, чем ближе к концовке, тем меньше смешного, все более слышатся тревожные нотки и ощущается неизбежность трагической развязки.


Действие происходит в клинике для душевнобольных, где жизнь течет по своим устоявшимся законам, размеренно и монотонно. Но лишь ДО появления главного героя - Макмэрфи ( Андрей Соколов ), который в классическом понимании положительным героем не является. Он дерзок, раскован, ничего и никого не боится, ни перед кем не прогибается, не признает авторитетов. Неформальный лидер с криминальным уклоном. Его перевели в эту клинику из тюремного интерната " на перевоспитание " ( как он сам считает - временно ).

Поначалу Мак ( так он себя называет ) относится ко всему происходящему с юмором, весело хулиганит ( " валяет дурака " ), куражиться. Но по ходу действия он все яснее осознает, что пациенты данной психлечебницы - это прежде всего несчастные люди с больной душой, которые не могут адаптироваться в реальном обществе и жить по его жестким законам. Он видит забитых, запуганных людей, которым страшно жить, многие из них - если выйдут на волю - пропадут. У каждого - свои " тараканы " в голове. Некоторые ( как интеллигентный герой Александра Сирина ) сами периодически приходят в клинику, прячась от жизненных проблем. Но большинство здесь - навечно, до конца существования. Они принижены и всего бояться . Бояться нарушать правила распорядка, бояться санитаров, а особенно - коварную и всесильную медсестру Речид ( Елена Шанина ), безжалостную, лицемерную, улыбчивую и хитрую, садистку в глубине души. Она захватила власть в клинике, оттеснив мягкотелого главврача. Психологически сломала пациентов, которые ей безропотно подчиняются.


Мак пытается расшевелить больных, разбудить их сознание от вечной спячки и парализующего страха, вспомнить о своем человеческом достоинстве. Довольно скоро этот бесстрашный и бесшабашный бунтарь, отстаивающий свои права и права пациентов, становиться их настоящим вождем.  Чуть ли не Богом. Но все не так просто. Макмэрфи привык жить по законам тюремной зоны и принес эти законы в совсем иной мир, в котором существуют свои законы и понятия. И один в поле не воин. Но даже когда запуганные, не готовые к борьбе люди, отошли в сторону, он продолжал бороться. Его борьба перешла в фазу смертельной дуэли с медсестрой  Речид.

 

 Но что есть истинная свобода, всем ли она нужна, где ее границы ?

Билли - самый слабый, впечатлительный, открытый и ранимый, живущий в наивных иллюзиях, не выдерживает соприкосновения с жизненной реальностью и кончает жизнь самоубийством.

И только один из пациентов не сломался духом - могучий, молчаливый Индеец, который не тратил силы на разговоры и эмоции, а готовился к решающему шагу.

Финал трагичен. Маку по настоянию медсестры сделали операцию на мозге, превратив в растение. Он лежит на каталке, закутанный бинтами - побежденный, недвижимый и бессловесный. Пациенты клиники глубоко потрясены, они отказываются верить, что ЭТО - их Лидер и Вождь. В НАЗИДАНИЕ другим каталку с Макмэрфи медсестра выставила в коридоре. И тогда, оставшись один на один, Индеец говорит - " Прости, Мак !  Но ты не должен быть ТАКИМ !!! " и, сдерживая рыдания, душит своего наставника подушкой, после чего выбивает решетку на окне и бежит на волю.  Да, если нашелся хотя бы один, кто смог, значит все было не зря !!!  Индеец не сломался, не отступился и, пусть даже недолго, но подышит пьянящим воздухом свободы. Он сделал свой выбор.

 

Режиссеру и актерам удалось добиться ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ достоверности происходящего и правды характеров. Актерам веришь безоговорочно. Их искрящая энергетика притягивает, завораживает и ВОСХИЩАЕТ. На сцене - яркие, узнаваемые, живые люди. Все играли блестяще ( Андрей Соколов, Елена Шанина, Александр Сирин, Андрей Леонов и остальные ). Харизматичный Андрей Соколов, определенно, был в ударе !  Но отдельно, все-таки. хочется выделить Дмитрия Гизбрехта в роли Билли. Мы видели и другие работы этого замечательного актера, но здесь - его невероятная органика потрясает по-настоящему.

 

Этот пронзительный спектакль ЛЕНКОМа, прежде всего, - о человеческом достоинстве и силе духа. При этом он затрагивает такие извечные вопросы бытия - как сущность истинной свободы и её критерии, границы дозволенного, ответственность за свои убеждения и поступки. Живя в среде ( обществе ), где существуют сложившиеся " понятия " и " правила игры ", человек не может быть полностью свободен от законов этого общества. Против системы не попрешь. Но всегда есть право выбора. Финал спектакля ГЛУБОКО потрясает.

 

Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.





вторник, 12 января 2016 г.

Спектакль " ЛОЖЬ ВО СПАСЕНИЕ " и фантастическая Инна Чурикова


Спектакль " Ложь во спасение ", который мы смотрели 15 декабря 2015 года, - еще одна несомненная творческая удача уникального семейного тандема: Глеб Анатольевич Панфилов - Инна Михайловна Чурикова. Эта замечательная постановка по своей глубинной сути является признанием в любви Знаменитого Режиссера к своей жене - Гениальной Актрисе.

Любовь режиссера озаряет все сценическое пространство, откуда транслируется в пространство зрительного зала, проникая в сердца людей и порождая в них сострадание, доверие, надежду, милосердие, смех и слезы.

 Молодые актеры и маститый Виктор Раков играли в тот вечер великолепно. Но почему-то каждый раз, когда на сцене появлялась Инна Чурикова, у нас неизбежно возникало ощущение, что включался какой-то невидимый, дополнительный источник живой энергии, тепла и света. Мощная энергетика Великой Актрисы подпитывала не только сцену, но и зрительный зал, магнетически завораживая его.

Инна Михайловна сама по себе, в единственном числе, - это уже ТЕАТР. Она - истинная ЗВЕЗДА, на которой держится спектакль. При этом - невероятно органична и естественна, а отношения с другими персонажами выстроены в идеальной гармонии.

Инна Чурикова - актриса ВСЕЛЕНСКОГО масштаба. Ее погружение в роль - не только виртуозная, блистательная игра, а еще и необъяснимое волшебство, неразгаданная КОСМИЧЕСКАЯ тайна. Мы сидели около сцены и ощущали это в полной мере, будучи околдованными Великой Магией ее Космического Таланта.

Творческий гений этой Актрисы уникален, загадочен и непостижим. Это неповторимый, фантастический ДАР, которым наделена ее Божественная душа.

Глеб Панфилов лучше других осознает масштаб творческого потенциала Инны Михайловны, всякий раз раскрывая все новые и новые грани ее безграничного дарования. А мы бесконечно счастливы, что являемся современниками Великой Актрисы и имеем возможность видеть ее не только в кино, но и на сцене.

Владимир и Людмила Романовы.

Ну что, брат Пушкин, каково ? - БОРИС ГОДУНОВ в постановке БОГОМОЛОВА, ЛЕНКОМ


Посмотрев ранее несколько интересных постановок Константина Богомолова, мы шли на его " Бориса Годунова " в ожидании театрального шедевра ( учитывая также и недавнюю премию " Звезда театрала " ) . Но этот широко разрекламированный спектакль, состоявшийся в ЛЕНКОМе 23 декабря 2015 г., оставил нас в недоумении и откровенно разочаровал, как обманчивый " кораблик из газеты вчерашней ". Поставлен скомкано и неимоверно СКУЧНО, но - с большими претензиями.
Есть там, правда, несколько многообещающих режиссерских " шалостей " по ходу действия, самая " крутая " из которых - появление на экране долгой и провокационной надписи " народ - тупое быдло " и последующая нервная реакция на это подсадного актера-зрителя.

 Но ожидания, увы, не оправдались.

Богомолов обратился к Великому произведению русской классики, которое касается одного из самых драматичных периодов истории России. Однако с российской историей он обращается весьма вольно и небрежно. Создавая свое собственное произведение, имеющее очень отдаленное отношение к творчеству Александра Сергеевича, режиссер спектакля, тем не менее, фактически паразитирует на имени Великого Поэта, пригревшись в лучах его всемирной славы. При этом чувствует себя с гением более, чем на равных, снисходительно посмеиваясь и ерничая - " Ну что, брат Пушкин, каково ? ".

Богомолов пытается проводить " глубокомысленные " прозрачные и полупрозрачные параллели между событиями прошлого и современностью, но единой сценической материи не получилось, вместо нее - эклектика и мешанина, а порою - вообще убожество. Спектакль напоминает набор не связанных между собой театральных мизансцен и эстрадных номеров, разделенных длинными и унылыми паузами. Этакая рваная, " клиповая " режиссура с разрушенной сценической гармонией.

Константин Богомолов выступает в роли великого мистификатора, откровенно потешающегося как над зрителями, так и над театральной общественностью. Некоторые обескураженные театралы, боясь показаться отсталыми и не умными, начинают многозначительно искать в сценической вакханалии некий скрытый смысл ( но трудно найти черную кошку в темной комнате, где ее не было изначально ).

В одном из интервью режиссер сказал, что современный театр - это театр мышления. Судя по данной постановке, мышление у ее творца в процессе созидания было не очень внятным и достаточно сумбурным. Этот спектакль похож на небрежно и торопливо сделанный черновой эскиз, над которым надо еще очень и очень поработать.

Владимир и Людмила Романовы.

понедельник, 11 января 2016 г.

НОСТАЛЬГИЧЕСКИЕ ВОСПОМИНАНИЯ О СПЕКТАКЛЕ " ВАЛЬПУРГИЕВА НОЧЬ "


Эти заметки могут показаться субъективными, т. к., наверное, не все любят творчество Венедикта Ерофеева. Мне очень нравится этот ни на кого не похожий писатель, близка образность его мышления. Герои произведений Ерофеева вызывают искренний интерес, я знал подобных людей, жил среди них.

Спектакль ЛЕНКОМа " Вальпургиева ночь ", который мы с женой смотрели в ноябре 2015 года, ОЧАРОВАЛ глубиной режиссуры и поэзией сценического воплощения литературы Венедикта Ерофеева. Светлое и щемящее чувство ностальгии по незабываемой эпохе Венички, в которой прошла наша молодость, не покидало на протяжении всего действия. Сцена распахнулась, как окно в прошлое - в атмосферу 60-70х годов прошлого столетия.

В сегодняшнем мире мы видим неестественно искаженную шкалу человеческих ценностей, негативное, а порою и вовсе злобное отношение людей друг к другу, огромное социальное расслоение и всепоглощающую власть " бабла ". Но все это зарождалось уже в эпоху " застоя " с ее беспардонным оболваниванием, творческой несвободой, цинизмом, лицемерием и ложью на грани фантасмагории. В спектакле мы смотрим на мир того времени глазами доброго, умного, талантливого, но сильно злоупотребляющего спиртным Венички Ерофеева. Он - созерцатель и философ, а совсем не борец или бунтарь. Но как раз это и интересно. Режиссер излишне не заостряет социальную направленность постановки, не пытается шокировать зрителя, а мастерски, виртуозно препарирует аномальный мир Венички - мир загадочной русской души и деформированной жизненной реальности.

Курсирует между Москвой и Петушками электричка, в которой едет главный герой - Веничка. Общается с пассажирами, вспоминает, выпивает, рассуждает. Он давно мечтает увидеть Кремль - символ могущества власти и величия страны. Но, приезжая в Москву, никак не может до него добраться. Увидеть Кремль - недостижимая мечта.

Великолепен Игорь Миркурбанов в роли Венички, очень точное попадание в образ. Его Веничка - из племени одаренных, тихо спивающихся интеллигентов, не сумевших до конца реализовать себя и потерявших в душе точку опоры. Сейчас это неприкаянное и бескорыстное племя исчезло. Другими стали интеллигенты-алкоголики. Мир стал другим.

Герой Миркурбанова утончен и даже аристократичен. Философ-одиночка. Большой гурман - его рассуждениями о достоинствах " Кубанской " водки антигуманности " Кариандровой " настойки можно заслушаться.

Единомышленником Венички во многом является другой пьющий интеллигент - Черноус в блистательном исполнении Виктора Ракова. Но, в отличие от философски-отстраненного главного героя, он более приземлен и ближе к простому народу. Предельно искренен в своих поступках, чувствах и заблуждениях. Так, он категорически, с душевным надрывом, отказывается влюбиться в советскую русскую артистку Веру Дулову вместо иностранной кинозвезды. Черноус в данном вопросе принципиально непреклонен. Кроме того, свято верит, что все великие писатели и композиторы были алкашами. При этом точно осведомлен - где, когда, с кем и в каком количестве они употребляли горячительное. Этот предтеча желтой прессы поражает начитанностью и односторонней глубиной познаний, рассказывая, что лишний человек Онегин не захотел, как все нормальные люди, на светском балу употребить водки , а откушал брусничной воды, в результате чего заработал сильнейшее расстройство кишечника ( о чем достоверно осведомлен только Черноус ).

Рационализм и храбрость этого героя восхитительны, когда он на полном ходу стремительно выбрасывается из электрички вместе с чемоданом, чтобы срезать путь до дома ( " а то потом долго возвращаться " ). Но при всей удали и бескомпромиссности, данный персонаж выглядит очень беззащитным и потерянным. Шатается по сцене с огромным, белым чемоданом. Своего героя Виктор Раков прочувствовал и показал точно и тонко. Его Черноус невероятно напомнил мне одного старинного приятеля.

Актерский ансамбль спектакля невероятно хорош. Александра Захарова заразительно зажигательна в бесшабашном жизненном разгуле своей пьющей героини ( весьма узнаваемый типаж ).

 ПОТРЯСАЮЩЕ колоритна парочка пассажиров электрички - дед Митрич ( до жути тупой, член партии с большим стажем ( великолепный Сергей Степанченко ) ) и его совершенно дебильный внук - Митрич-младший ( в роскошном исполнении Дмитрия Гизбрехта !! ). Пока Веничка курил в тамбуре, эта дружная парочка втихаря допила его четвертинку, доверчиво оставленную на сидении. Довольно скоро начинаешь догадываться, что эти ребята - постоянные клиенты дурдома. Заботливого деда тревожит, что на его перспективного внука обижаются одноклассники в школе, т.к. он " сильно опережает их в умственном развитии ". Не понятно, какую же школу посещает законченный идиот и сколько лет этому тощему, длинному и абсолютно лысому внучку - " весельчаку " ( лихо танцующему, как Майкл Джексон ).

Митрич-старший строг и принципиален, его крутой патриотизм вызывает симпатию. " По-русски пой, гнида ! " - властно велит он куражащемуся внучку-поганцу, распевающему иностранные хиты на тарабарском языке.
Дед Митрич - мужчина мудрый и обстоятельный. Язвительный Черноус, желая поставить его в тупик, спрашивает - смог бы дед, ради любимой женщины, прийти в парткабинет, снять штаны и выпить пузырек чернил ? Узнав, что чернила будут его любимые, фиолетовые, Митрич после недолгого, но глубокомысленного раздумья изрекает " Смог бы ! ".

В сюрреалистическом мире Венички неразрывно сосуществуют, как единое целое, - глубинное, философски-ироничное здравомыслие и идиотизм, переходящий в бред. Его алкогольные фантазии и галлюцинации впечатляюще выразительны. Таким видит окружающий мир герой спектакля, такова во многом жизненная реальность.

Изящную пародию на бесконечные и маразматические партийные пленумы тех лет ( в исполнении И. Миркурбанова и В. Ракова ) слушать без идиотского смеха невозможно. Но, быть может, некоторым молодым зрителям, не знакомым с жизненными реалиями того времени, кое-что могло показаться не понятным.

В постоянной и бессмысленной гонке по замкнутому кругу, в безысходности вечного движения в никуда, смерть Венички в финале спектакля выглядит неизбежной и закономерной, а потому - еще более трагичной. Но он все-таки успел увидеть недосягаемый Кремль поздней и неуютной московской ночью, за мгновение до того, как угасло его сознание. В финальной сцене на экране появляется фотография Венедикта Ерофеева и звучит комментарий Игоря Миркурбанова.

Смотрели спектакль на одном дыхании и не заметили, как пролетело время. Не хотелось уходить из Театра.

Венедикт Ерофеев жалел своих героев и любил их такими, какими они были - со всеми их " заскоками " и недостатками ( чего нельзя сказать о некоторых современных театральных режиссерах, которые в глубине души презирают рядового зрителя ).

Марк Анатольевич Захаров зрителей своего ТЕАТРА по-отечески любит. И любовь эту озаряет по-захаровски неповторимая, тонкая, добрая и немного горькая ирония. Данный спектакль - это ностальгическое воспоминание знаменитого Режиссера о Великой эпохе, в которой жил и творил необыкновенный и совершенно неординарный писатель Венедикт Ерофеев.

То было время доверчивой и счастливой молодости, когда люди беззаветно дружили, верили в себя и в будущее. Жили - как умели, по-разному, быть может, не всегда так, как следовало. Бывало - ошибались, но не предавали друзей и не оплевывали страну, в которой довелось родиться и жить.

Воспоминания тех лет яркой вспышкой врываются в мои безмятежные сны. Я вижу своих давнишних, ушедших приятелей и радостно зову их, но они не подходят, а продолжают стоять в отдалении, улыбаясь мне светло и искренне. Под утро сны улетают, чтобы через некоторое время вернуться. И в каждом последующем сне я замечаю, что расстояние между мной и моими друзьями постепенно сокращается - они становятся все ближе и ближе. В конце-концов, наступит день, когда мы окажемся рядом, пожмем друг другу руки, обнимемся и вспомним былое. Нам будет, о чем поговорить.
На этом, пожалуй, и закончу свои ностальгические воспоминания о спектакле.

Владимир Романов, Москва.