среда, 14 декабря 2016 г.

И снова " Вальпургиева ночь " в ЛЕНКОМе

11 декабря в четвертый раз смотрели трепетно любимую нами " Вальпургиеву ночь". На сегодняшний день трудно сказать, кто в большей степени очарован этим фантастическим театральным действом - я или моя супруга. Волна искреннего восторга захлестнула нас обоих. Магнетическое воздействие гениальной режиссуры Марка Захарова огромно - спектакль долго не "отпускает", я писал об этом в предыдущих отзывах. Проходит время и начинаешь скучать по героям постановки, которые успели стать неотъемлемой частью нашей жизни.

И мы снова приходим в ЛЕНКОМ. Зная наперед, что произойдет на сцене и что скажут герои, всякий раз с нетерпением ожидаем новых встреч с Веничкой и его окружением. Это чем-то напоминает ожидание встреч с любимым человеком. Волшебная магия Театра сродни необъяснимой магии Любви.

В свое время великий театральный актер Эдуард Марцевич сказал, что истинный ТЕАТР - это соприкосновение с КОСМОСОМ, а театральная сцена представляет из себя что-то особенное, энергетически заряженное. Потрясающий спектакль Марка Захарова более, чем убедительно подтверждает правоту сказанного. В его "Вальпургиевой ночи" мы видим рождение совершенно новой театральной материи, где виртуозно синтезированы в единое целое реальность и мистика, земное и космическое. Великий режиссер зарядил сценическое пространство таинственной и мощной энергетикой, которая, воздействуя на зрительный зал, заставляет нас во время действия подсознательно оторваться от земли, посмотреть на все отстраненно, искренне поверить в происходящее, отсмеяться, переболеть и вернуться обратно, сохранив в душе огонек надежды.

Завораживающая живая музыка, тихо звучащая из темноты закулисья на протяжении всего спектакля, тоже какая-то космическая, неземная, щемяще печальная и одинокая. И кажется, что льется она откуда-то свыше, из звездных глубин вселенной.

Блистательнейшая игра актеров вызывает все больший и больший восторг. Бесспорным лидером созданного Режиссером фантастического актерского ансамбля является Игорь Миркурбанов - почти нереальный, углубленный в себя, загадочный пришелец из другого, далекого мира. Не представляем себе иного Венички. Без Миркурбанова это будет уже совсем ДРУГОЙ спектакль.

Великий Мастер создал сложный, изящный, ювелирно отточенный, тонкий, философски-мудрый, ГЕНИАЛЬНЫЙ шедевр.

Спасибо за все, дорогой Марк Анатольевич !!! Низкий Вам поклон, здоровья и новых творческих побед !!!!
Через два месяца идем на "День опричника", с нетерпением ожидаем этого.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.

понедельник, 7 ноября 2016 г.

Отзыв на " Би - Эм - Дабл - Ю " в Театре Марка Розовского

Необычайно веселый и симпатичный спектакль "Би - Эм - Дабл - Ю " является не только уморительной бытовой комедией, но и - весьма острой социальной сатирой. Причудливое переплетение реальности и фантасмагории, круто замешанное на всепобеждающей и развращающей власти "бабла", духовной тупости, жизненном абсурде и одуряющем воздействии телевидения.

Действие происходит в квартире некой "среднестатистической" семьи накануне свадьбы дочери. Мама и папа гордятся ухватистой дочуркой Клавой , которая по интернету нашла богатого заграничного жениха, и сегодня все с волнением ожидают его приезда. После свадьбы Клава с мужем улетят в далекую и желанную Америку, а пока в квартире потихоньку собираются гости - степенный депутат Госдумы ( главный "борец" с коррупцией ) со своим преданным помощником, украинский полуолигарх ( друг детства, тоже претендующий на роль жениха ) и поэт совершенно безумной наружности ( влюбленный в невесту еще со школьной скамьи ).

Наконец, появляются и долгожданный заграничный жених ( которого очень смешно играет Валерий Толков ) вместе со служащей брачного агентства. И тут выясняется, что нарушено одно из двух совершенно обязательных, "взаимодополняющих" требований к невесте, которая, во-первых, должна досконально знать творчество Достоевского и, во-вторых, - непременно иметь пышнотелую комплекцию ( олицетворяя некий идеал русской женщины ). Причудливый синтез физиологии и высокой духовности ( плотское и духовное "в одном флаконе" ). Увидав неприлично худую невесту ( явно перестаравшуюся с диетой и фитнессом ), шокированный американец не на шутку разгневался, справедливо посчитав, что его нахально обманули. Не помогло даже то, что Клава прочитала всего Достоевского. Прокол. Невеста и ее родители в отчаянии, но не сдаются.

На выручку приходит украинский полуолигарх, тоже предпочитающий женщин "в теле", но, тем не менее, готовый немедленно жениться на худой Клаве, а потом "откормить" ее. После того, как он поведал маме, папе и дочке о своих огромных богатствах , американец был мгновенно забыт, и за свадебный стол в качестве жениха посадили уже украинца. Но когда привередливая невеста узнала, что одна из яхт в честь ее будет названа " Клавдия Грыжа", то ей стало плохо ( Грыжа - это крайне не эстетичная фамилия ее будущего мужа ). Влюбленному украинцу отказывают ( этот персонаж в исполнении Владимира Давиденко невероятно колоритен, искренен и симпатичен ).

Что делать ? Вдруг возникла спасительная идея - а ведь если в свое время невеста сумела быстро похудеть, то она может еще быстрее - пополнеть. Американец согласен и готов подождать. И вот заокеанский гость снова во главе стола. После пережитого нервного напряжения и счастливого разрешения проблем началась безудержная пьянка. Больше всех нажрались "слуги народа" ( депутат и его помощник ), которые, ко всему прочему, оказались еще и "голубыми". Ужас.

Но тут непьющий, но напившийся ( с помощью счастливых хозяев и гостей ) американец вдруг "прозрел" по-пьяни - влюбился в маманю невесты и сделал ей предложение руки и сердца. Иностранец был сражен формами женщины, а Достоевского она прочтет потом - так решил воспылавший чувствами жених, который и после протрезвления своих намерений не изменил. В конце-концов, дочка вышла замуж за поэта, а в Америку улетели жених, пышнотелая маманя, никчемный папаня и шумная бабушка на каталке ( с боевым и очень непростым коммунистическим прошлым.).

Авторы спектакля относятся к происходящему на сцене абсурду с убийственной иронией, но не "перегибают палку", а делают это органично-ненавязчиво - ведь идиотизм современной реальности воспринимается порою почти, как норма жизни.
Когда после спектакля актеры выходили на поклоны, звучала старая, знаменитая когда-то песня - " Я верю, друзья, караваны ракет помчат нас вперед - от звезды до звезды ". Ее романтические слова, пропитанные оптимизмом и верой в будущее, принадлежат Владимиру Войновичу - автору данной пьесы.

Несколько слов об актерах. Играли все превосходно, достоверно и зажигательно. Великолепны и обаятельны были Ирина Морозова ( маманя ) и Денис Сарайкин (папаня ). Очаровательна Дарья Щербакова ( Клава ). От роскошной "сладкой парочки" - депутата ( Андрей Молотков ) и его помощника ( Константин Иванов ), невозможно было оторваться. Константина Иванова хочется отметить особо, в очередной раз наслаждались его блистательным сценическим лицедейством. Сложная и интересная роль у Ольги Лебедевой ( бабушка ) - переход от некой карикатурности в начале действия к глубокому, трагичному звучанию в финале, где смешное и трагическое неразделимы.

Хочется искренне поблагодарить режиссера Юрия Голубцова и актеров за этот замечательный, яркий и звонкий спектакль !!!!!!!!

Покидали театр в прекраснейшем настроении.

С уважением - Владимир и Людмила Романовы.

суббота, 22 октября 2016 г.

" ПЕСНИ НАШЕЙ КОММУНАЛКИ " в Театре " У Никитских ворот "




Необыкновенно Поэтичный, фантастически музыкальный, ослепительный, добрый и жизнеутверждающий спектакль " Песни нашей коммуналки ", который мы смотрели 12 октября, растревожил сердце, согрел душу и разбудил память. Это спектакль-праздник, спектакль-воспоминание. Сценические декорации коммунального быта достоверны до мелочей и узнаваемы до боли.
В начале на сцену вышел режиссер спектакля Марк Григорьевич Розовский, и, ностальгически-задумчиво, чуть волнуясь, рассказал залу немного о своем "коммунальном" детстве, войне, довоенных и послевоенных годах, друзьях и, конечно же, - о песнях той поры, оставшихся в памяти сердца навсегда.

Погас свет и зазвучала прекрасная песня в исполнении Юрия Визбора. А Марк Розовский ходил по сцене, направляя луч своего фонарика в различные точки зрительного зала, фрагментарно выхватывая из темноты отдельные лица и всматриваясь в них. Словно, вспоминая былое, искал с надеждой кого-то, безвозвратно далекого. Потом зажегся свет на сцене, раздались первые гитарные аккорды и артисты рванули с места в карьер - закружился песенный вихрь, завертелся красочный калейдоскоп колоритных персонажей из прошлого. А мы понеслись "по волнам нашей памяти", полностью погружаясь в пространство сценической коммуналки, где песни вырвались на волю, как птицы из запертой клетки, и зажили собственной жизнью, яркой и талантливой.

Каждая из этих ушедших и полузабытых ныне песен была когда-то знаменита и неотделима от своей эпохи, являясь ее неотъемлемой частичкой, символом. Звучал городской, дворовый и одесский фольклор, лагерная и любовная лирика, песни военных лет, и просто - хорошие и жутко смешные песни. Но это был вовсе не "песенный концерт" артистов. Это был ТЕАТР. И каждая песня была маленьким театральным шедевром, ожившим фрагментом воспоминаний, которые рождались благодаря искрометной игре актеров, их филигранной бесшабашности, творческому задору и феерическим перевоплощениям. Динамика действия была совершенно потрясающая, сценическая энергетика зашкаливала.
Бурлящее " половодье чувств ", буйство фантазии, звуков и красок находились в чудесной гармонии друг с другом - подчиняясь воле и замыслу режиссера, который принимал самое непосредственное участие в этом потрясающем театральном действе и был на сцене в течение всего представления, тонко дирижируя творческим процессом ( иначе бурлящий поток эмоций и экспромтов, наверное, мог бы стать неуправляемым ). Актеры были в ударе.

Об актерах хочется сказать особо. Абсолютно все были превосходны, выделить кого-то мы не смогли ( не смотря на то, что имеем определенные актерские пристрастия). На сцене был блистательный АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ, где каждый был великолепен индивидуально, но при этом, все актеры воспринимались именно как слаженный, дружный, согласованный ансамбль высокопрофессиональных исполнителей. В этом - несомненная заслуга режиссера.

По окончании действия Марк Григорьевич представил залу каждого из участников спектакля. И видно было, что он любит своих актеров, как своих детей. Прочитайте на сайте театра " У Никитских ворот " - КАК режиссер говорит о каждом из актеров своего театра, находя самые нужные и добрые слова, нигде не повторяясь. Обязательно прочитайте.
Театр "У Никитских ворот" имеет свое неповторимое лицо и глубоко индивидуальный творческий почерк. Это - Студийный театр в самом Высоком понимании этого слова, в него хочется приходить снова и снова.

Мы в молодости жили в коммунальной квартире в одном из арбатских переулков, около Спасопесковского "кружка". Соседи нашей древней коммуналки были людьми весьма самобытными. Чего стоил один Аркаша, обладатель мощного, почти "левитановского" голоса, который по утрам периодически катался в вагонах метро, где артистично-выразительно и громоподобно, как иерихонская труба, объявлял ошалевшим пассажирам остановки. Так несостоявшийся диктор "отводил душу". Короче, соседи попались замечательные и добрые, жили мы с ними дружно, были молоды и счастливы. Потом дом расселили и жильцы разъехались - кто куда. И песни нашей арбатской коммуналки улетели следом, но, как оказалось, совсем недалеко - приземлившись в уютной квартире у Никитских ворот. Мы видели и слышали их.

После спектакля не хотелось покидать Театр, и, уходя, мы сказали ему - " До скорого свидания ! ".

Блистательным актерам " Песен нашей коммуналки " - многократное, восторженное БРАВО !!!!!!!!!!!!

От всего сердца хочется выразить Марку Григорьевичу Розовскому наше искреннее восхищение и глубочайшую благодарность за создание этого необыкновенного, безмерно талантливого, жизнеутверждающего, ностальгически-светлого, яркого, искрометно-радостного, а порою - и пронзительно-печального спектакля.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы.



понедельник, 26 сентября 2016 г.

Театр Марка Розовского " У Никитских ворот "


22 сентября 2016 г. с неописуемым восторгом смотрели БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ спектакль Марка Розовского " Новый ревизор " Увиденное превзошло все ожидания. Роскошное, феерическое, остроумное, невероятно динамичное и изящное театральное действо, поставленное порою с каким-то "студенческим " озорством, бурлящей энергией молодости, безмерной фантазией и удалью, которые живут в поэтичной душе Марка Григорьевича еще с тех давних пор, когда он руководил знаменитым театром МГУ. Одним словом, это было не похоже на все то, что мы видели в других театрах.

Действие спектакля, происходящее в 19 веке, ненавязчиво и тонко проецируется на современную реальность. При этом хочется отметить огромное уважение режиссера к Гоголю и его произведениям ( бесподобный авторский текст периодически звучит со сцены в замечательном исполнении актеров ). В основе спектакля - сюжет бессмертного гоголевского " Ревизора ", в который органично вставлен коллаж из "Шинели", " Записок сумасшедшего " и " Повести о капитане Копейкине ". Классика и современная реальность прекрасно сосуществуют вместе, все предельно узнаваемо и достоверно. Отсутствие жесткого барьера между сценой и зрительным залом, вовлечение зрителей в интерактивный контакт с персонажами спектакля - усиливают ощущение предельной актуализации и современности бессмертных творений гениального писателя.

Игра актеров полна импровизаций. Действие развивается в постоянном, бурлящем движении, где все предельно синхронизировано и отточено - как игра музыкантов в оркестре, когда из многоголосия звуков рождается прекрасная, великая Мелодия. Смотрели на одном дыхании, три часа пролетели, как мгновение. Поразил высокий профессионализм всех актеров спектакля. А пластика молодых актеров - вообще выше всяких похвал !!!
Очень тронул Александр Карпов ( история Акакия Акакиевича подана бесподобно, именно таким мы и представляли себе Башмачкина ).

На сцене - несколько Хлестаковых ( Хлестаков многолик !!! ). Все они отличались манерами и внешностью друг от друга, но суть их одна. Каждый из Хлестаковых, по очереди, играл отведенные ему мизансцены, и это очень оживляло спектакль. Время от времени Хлестаковы объединялись, начинали сосуществовать как бы вместе, организованно и многолико атакуя кого-либо из персонажей. Феноменальная находка !!!

В спектакле очень много чрезвычайно смешных импровизаций и пародий. Но один момент хочется выделить особо. В разгаре действия из глубины зрительного зала стала пробираться к сцене совершенно полоумная мадам, которая несла Бог весть что. Мы вначале на полном серьезе подумали, что это - сумасшедшая зрительница, настолько она была достоверна. Но то была великолепная, ФАНТАСТИЧЕСКАЯ Маргарита Рассказова в роли Пошлепкиной. То, что она сотворила на сцене - это высший актерский пилотаж !!! ЕЕ ошеломляющий экспромт был гениален, бесшабашен и бурлящ. Актриса обжигала нас своей мощной энергетикой, которую мы явственно ощущали, сидя на первом ряду. Она умудрилась поднять с места и задействовать в мизансцене и мою Люсю ( о чем та с восторгом постоянно вспоминает ). Давно мы так не смеялись. Потрясающая, невероятная актриса !!!

Концовка спектакля - просто великолепна ( знаменитая "немая сцена" - с участием зрителей ). Покидали театр в светлом, приподнятом настроении - с чувством глубокой благодарности к несравненному Марку Розовскому и актерам спектакля.

Владимир и Людмила Романовы.

суббота, 24 сентября 2016 г.

МХАТ им. Горького

Позавчера, 20 сентября 2016 г. смотрели во МХАТе им. Горького чудесный, тонкий, щемяще-печальный и невероятно добрый спектакль " Люти", поставленный А. Дмитриевым по пьесе Алексея Дударева.
Действие происходит в "лихие девяностые". Главная героиня ( ее прекрасно играет Лидия Матасова ) собирается встретить Новый год ( она уже много лет делает это в полном одиночестве). Но в этот раз все случилось иначе. Поначалу происходящее отдаленно напоминало " Иронию судьбы ". В квартире героини неожиданно появляется обаятельный, элегантный мужчина с кучей подарков и шампанским ( неподражаемый Александр Самойлов ). Он буквально с ходу заявляет, что знает о женщине абсолютно все и давно влюблен в нее. Первоначальное чувство недоверчивого изумления героини ( которая в прошлом была актрисой и довольно известной телеведущей ) понемногу проходит, уступая место непроизвольному интересу к необычному собеседнику. Он так искренне и красиво ухаживал, так увлекательно рассказывал о себе !!! Поведал, что является бывшим капитаном дальнего плавания, форменная капитанская форма и роскошные усы со шкиперской бородкой невероятно украшали его. Женщина стала называть своего нового знакомого Капитаном ( так он ей представился). Двое увлеченно беседовали всю новогоднюю ночь, у них оказалось невероятно много общего, даже возраст - обоим было за 50. Вдохновенные слова Капитана о настоящей, бескорыстной, высокой любви обволакивали ее душу и тревожили сердце. Ведь она всю жизнь подсознательно, трепетно и тщетно ждала именно такое чувство.

А под утро, когда героиня задремала, Капитан неожиданно исчез, как наваждение, как сладкий сон. Шло время, но ОНА не переставала постоянно думать о НЕМ, и совсем скоро, со всей очевидностью поняла, что любит этого человека. Запоздалое счастье нежданно заглянуло "на огонек", в чудесную новогоднюю ночь, поманило, а потом растворилось в туманной пелене снежинок. Наверное, ошиблось дверью.И вдруг - крутой поворот. Месяца через три женщина каким-то чутьем, почти на энергетическом уровне, узнает в неряшливом и пропитом грузчике, доставившим ей мебель из магазина, того самого Капитана ! А узнать его - и внешне, и по манерам, было решительно невозможно ( блистательная игра А. Самойлова ). Поначалу "грузчик" категорически все отрицал, говорил, что хозяйка квартиры обозналась. Но в конце концов, собравшись с духом, решился все рассказать. Оказывается, в новогоднюю ночь он приходил для того, чтобы убить ее ( познакомиться, сесть за праздничный стол и незаметно бросить в бокал шампанского отравляющую таблетку ). Жестко и горько поведал герой о своей непутевой жизни. Паталогический неудачник, человек с несостоявшейся судьбой. За такими даже в очередь никто не становится. Куда бы он не поступал в свое время, ему всегда не хватало половины балла ( например, если проходной балл был 20, то он обязательно набирал 19,5 ). Был он в душе неисправимым романтиком, всю жизнь мечтал о морских просторах, но в желанную "мореходку" тоже, после нескольких попыток, так и не поступил. Не повезло ему повстречать и настоящую любовь, о которой тоже всегда мечтал ( и в этом плане у него был постоянный, "полный облом" ). Сломался человек, покатился по жизни. В итоге, его однажды "поставили на счетчик" бандюганы, желавшие завладеть квартирой героини. Угрозами и шантажом вынудили они запутавшегося Капитана осуществить задуманный коварный план. Дали бедолаге форменную одежду и проинструктировали, подробно рассказав биографию жертвы. Но познакомившись с НЕЙ, капитан без памяти влюбился и сделать то, о чем его просили, конечно же, не смог. У Капитана с бандитами по этому поводу случилась крутая разборка, в результате которой он лишился вообще всего, став бомжом.
" Я врал Вам, я не капитан, я подонок " - с болью, с душевным надрывом кричит героине запутавшийся неудачник. Но она готова понять и оправдать абсолютно все его поступки. И ей совершенно не важно, что он бомж. Но в глубоком отчаянии Капитан покидает квартиру, чтобы совсем скоро появиться там вновь.
В следующий раз пришел он жалкий, побитый, и на полном серьезе заявил, что ждал такую женщину, как ОНА, всю жизнь. Понял это сразу же, как только увидел ЕЕ. И еще сказал, как однажды придумал, что якобы была у него когда-то любимая женщина по имени Люти ( имя ее он сложил из первых букв имени и фамилии, которые видел когда-то на мемориальных табличках ). А ответ любимая женщина вдруг улыбнулась ласково и счастливо - " Так ведь Люти - это же Я. Меня зовут ЛЮдмила ТИхомирова ".
Встретились два одиночества, которые шли друг к другу очень долгой и нелегкой дорогой - длиною в жизнь. Прекрасная, трогательная сказка.
Во втором действии появляется по-своему обаятельный "браток" по имени Вован, который симпатизирует Люти еще с детства, когда часто видел ее по телевизору. И еще - этот симпатичный "братишка" ( великолепен Станислав Курач ! ) уже несколько лет попадает по телефону, по ошибке, к Люти, т.к. ее номер и номер возлюбленной Вована очень похожи ( а также похожи и их голоса, что страшно ему нравится ). Вован, как фокусник, лихо и уверенно утрясает с бандюганами все вопросы ( вплоть до материальной компенсации для Люти за моральный ущерб ) и помогает решить жизненные проблемы двух влюбленных. Но недоумевает - " А за что же ты его любишь? ". И не очень врубается, когда ему отвечают - " За то, что он есть. А разве любят по-настоящему за что-то конкретно ?".
В спектакле звучит много чудесных, мелодичных песен " из прошлой эпохи " - таких сейчас давно не пишут. Под одну из этих прекрасных мелодий танцуют в концовке Он и Она - красиво, нежно и элегантно. Он - в капитанской форме, Она - в нарядном вечернем платье.

четверг, 22 сентября 2016 г.

Вечер памяти А.И. Сумбатова-Южина

17 сентября 2016 г. нам посчастливилось присутствовать на совершенно НЕОБЫКНОВЕННОМ вечере памяти А.И. Сумбатова-Южина, который состоялся в его мемориальной квартире. Это был настоящий ПОДАРОК для поклонников Малого театра ( и вообще - для всех, кто любит ТЕАТР ).
Организаторы вечера подошли к его подготовке и проведению очень ответственно, незаформализованно, творчески, талантливо, с фантазией, душевной теплотой и любовью.

Перед официальным началом мероприятия зрители имели возможность посмотреть в театральной гостиной увлекательный видео сюжет о Малом театре и его корифеях. После вступительной части последовала необычайно интересная и информативная экскурсия по комнатам, которую блестяще, вдохновенно, с глубочайшим знанием предмета провела заведующая мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина  -  обаятельная и доброжелательная Вера Тарасова.

А потом, в гостиной, ведущие актеры Малого театра показали отрывки из трех пьес Сумбатова-Южина. И хотя у каждого из них были странички с текстом, назвать это просто читкой было никак нельзя, т.к. актеры именно СЫГРАЛИ предложенные роли, причем, на высоком профессиональном уровне, с использованием необходимых реквизитов и даже костюмов. Наблюдать, как в непосредственной близости от нас, в "домашней" атмосфере, мастерски работают "с листа" любимые актеры Малого, которых мы ранее неоднократно видели только на сцене, было истинным наслаждением. Владимир Дубровский, Алексей Кудинович, Василий Дахненко, Любовь Ещенко, Дарья Новосельцева, Александр Дривень, Михаил Мартьянов - БРАВО !!!
Невольно возникла мысль - а что если Малому попробовать поставить на своей прославленной сцене одну из этих пьес ?

Совсем недавно, 2-го сентября, мы посетили в мемориальной квартире другой замечательный вечер - встречу с  коллективом Ставропольского академического театра драмы накануне их столичной премьеры спектакля " Соколы и вороны " ( великолепная идея - разговор перед спектаклем ! ). Нас не покидает ощущение, что этот замечательный дом-музей пропитан светлой, позитивной театральной энергетикой, которую во многом определяют работающие здесь люди.
В завершение вчерашнего вечера все присутствовавшие поздравили старейшего сотрудника музея - милейшую, добрую Надежду Николаевну Ястребову, которая тоже родилась 17 сентября, в знаменательный для Малого театра день.

В возвышенно-радостном настроении покидали мы красивую, уютную мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина  -  островок нетленного и высокого искусства в океане современного театрального многоголосия и разноязычия.

Хочется от всей души поблагодарить организаторов и участников прошедшего незабываемого и  ПРЕКРАСНОГО вечера памяти !!!!!!!
Персональное ОГРОМНОЕ СПАСИБО  -  Вере Валерьевне Тарасовой !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 

Владимир и Людмила Романовы   -  с глубоким уважением, благодарностью и пожеланиями всего самого наилучшего.
Размещено на официальном сайте Малого театра.


воскресенье, 11 сентября 2016 г.

Спектакль " ИОВ ", показанный в рамках режиссервской лаборатории МХТ

СПЕКТАКЛЬ БЫЛ ПОКАЗАН В РАМКАХ РЕЖИССЕРСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ МХТ   2-го июня 2015 года, на Новой сцене МХТ.

В центре повествования - ОТЕЦ и СЫН. Сын - успешный специалист высокого уровня, аналитик, работает в какой-то большой Корпорации. Добился в жизни всего самостоятельно, т.к. Отец ( в прошлом - знаменитый математик и очень не бедный человек ) в свое время бросил жену с сыном и ушел к другой женщине. Долгие годы Сын думал об Отце, копил в душе обиды, и, наконец, решился-таки разыскать его, посмотреть в глаза и высказать все накипевшее. Им с матерью всегда представлялось, что Отец живет беспечно и богато, но на деле Сын увидел полуразвалившуюся избу в глухой деревеньке и беспросветную нищету. Отец лежал парализованный, беспомощный и бессловесный ( не мог говорить ). Он потерял в жизни абсолютно все. Его новая жена считает, что это Господь покарал его за прежние грехи. Приемная дочь Мария переживает трагедию в личной жизни, а младшая дочь, обладающая незаурядными математическими способностями, уже давно не ходит в школу. Жена выбивается из сил, но как-то еще " тянет " семью. Все безнадежно плохо. Как жить ?  Где выход из тупика и есть ли он вообще ?

Спектакль поднимает ИЗВЕЧНУЮ философскую проблему о взаимоотношениях человека и Бога, затрагивая вопросы веры и безверия, Божьей милости и Божьей кары.

Зачастую люди относятся к вере в Бога весьма поверхностно, рационально и меркантильно ( по принципу - " я тебе, ты мне " ), убежденно считая, что за их послушание и веру Господь обязан делать для них только хорошее. Но это - иллюзия веры, самообман. Истинная вера вовсе не гарантирует немедленного разрешения всех наших проблем. Ее сила заключается совсем в другом - она во многом определяет наше мироощущение и формирует " духовный стержень " - силу нашего духа, глубинную доброту и убежденность в своей правоте, не дает нам ожесточиться, потеряв себя, и помогает достойно, спокойно и упрямо переносить жизненные невзгоды.
Да, в жизни часто все бывает совсем не так, как нам хотелось бы. Но не надо в своем безверии злобиться и роптать на Бога, как это делает Мария ( приемная дочь Отца ). А ее верующая мать, напротив, смиренно несет свой тяжкий крест, постоянно находя для этого новые и новые силы, которые дают ей духовная убежденность и настоящая, глубокая Вера. Каждый человек свободен в своем выборе - верить или нет.

За все в жизни приходится расплачиваться - и если не нам, то нашим близким.

Сын, первоначально настроенный крайне негативно по отношению к Отцу, сумел перешагнуть через личные обиды и разморозить свое сердце. Он заехал на часок, а остался на семь дней, все более и более привязываясь к этой семье, которая теперь для него была уже не чужой, и проблемы которой стали отныне его проблемами. А через семь дней Отец подозвал Сына, крепко сжал его руку, назвал по имени и умер. Это было - как покаяние перед смертью. Господь услышал и принял его грешную душу.

Людям надо учиться понимать и прощать друг друга и чаще делать добро. Тогда поселится в душе Любовь и откроется дорога к Храму. Примерно на такой светлой ноте и заканчивается этот спектакль - очень нужный и очень талантливый, сделанный современно и профессионально.

Постановка эта будет, конечно же, дорабатываться и шлифоваться. Но одно бесспорно - ее нерв нащупан правильно. Спектакль задевает за живое, заставляет думать. Режиссер-постановщик Саша Денисова отчего-то застеснялась выйти на сцену, на поклонах появиласб лишь один раз, мельком. Быть может, была чем-то не очень довольна.

Хочется отметить тонкое, аскетичное, но, тем не менее, емкое и выразительное оформление сценического пространства. Вместо стен комнаты - черные и гладкие доски ( как в учебных учреждениях ), на которых по ходу спектакля персонажи куском мела пишут названия мизансцен и рисуют некоторые предметы, о которых идет речь ( в том числе - огромное количество математических формул ). Это было очень выразительно ( похожий прием художник Лариса Ломакина использовала и в " Деревне Дураков " ).

Интересное музыкальное оформление спектакля. По ходу действия актеры иногда пели, как бы излагая сюжет в песне. Был классный профессиональный музыкант ( играл на синтезаторе и гитаре ) . Энергетика живого звука оказывала большое эмоциональное воздействие на зрительный зал. Очень удачно подобрана песня Виктора Цоя ( " в наших глазах " ), которая прозвучала в концовке в блестящем ( !!!!!!! ) исполнении актеров и музыканта. Они пели в полуметре от нас - мороз бежал по коже.
Владимир и Людмила Романовы.

" Соколы и вороны " - гастроли Ставропольского театра драмы

ГАСТРОЛИ СТАВРОПОЛЬСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ  НА СЦЕНЕ  МАЛОГО ТЕАТРА,  сентябрь 2016 года.

Впечатление от спектакля " Соколы и вороны ", состоявшегося 3-го сентября 2016 г. на сцене Малого театра - грандиозное. Накануне, 2-го сентября, нам посчастливилось присутствовать на замечательном вечере встречи в мемориальной квартире легендарного актера, драматурга и директора Малого театра А.И. Сумбатова-Южина ( по пьесе которого поставлен данный спектакль ). В этом разговоре перед спектаклем, проходившим в доверительной, почти "домашней" обстановке, принимали участие актеры, режиссер и руководитель Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова. В их лице мы увидели талантливых, необычайно симпатичных, умных и доброжелательных людей, влюбленных в свою профессию. Накануне предстоящего спектакля такое общение было особенно интересным.

Постановка "Соколы и вороны" являлась как бы продолжением и логическим завершением прошедшего вечера встречи. Спектакль с первых же минут очаровал нас, захватив в свой магнетический плен, и уже не отпускал. Актеры, которых мы видели вчера, были настолько органичны и достоверны в образе своих героев, что поначалу мы не сразу узнали их.
Сюжет пьесы, на первый взгляд, достаточно прост, но спектакль смотрелся на одном дыхании и тревожил сердце.

Режиссер - постановщик Наталья Зубкова сумела точно и трепетно нащупать нерв пьесы, почувствовать ее объем и многослойность, придав спектаклю, тем самым, очень современное звучание. Чудесная, талантливая и ясная режиссура, блестящая игра актеров, великолепные декорации, необыкновенные костюмы персонажей - составляли единую, красочную и гармоничную материю сценического действа. Была в этом спектакле какая-то особая, изысканная театральная эстетика, присущая Малому театру.
За происходящим на сцене мы наблюдали как бы со стороны, но при этом незаметно для себя погружались в происходящее, время от времени перешагивая через невидимую грань, разделяющую сцену и зрительный зал, реальность и таинственное закулисье. Неразгаданная и манящая Магия Театра. Один из великих актеров Малого сказал, что Театр - это соприкосновение с Космосом, а театральная сцена представляет из себя что-то особенное, энергетически заряженное и живое. Именно эти слова вспоминались нам во время и после просмотра спектакля "Соколы и вороны" , излучавшего космическую, позитивную энергетику.

Абсолютно все актеры играли великолепно. Хотелось бы особенно выделить замечательный творческий дуэт Ирина Баранникова - Михаил Новаков.

По окончании действия знаменитый актер Малого театра Борис Клюев трогательно, от души поздравил дружеский коллектив из Ставрополя.

Мы часто посещаем московские театры, не все и не всегда в них нам бывает одинаково созвучно, но те спектакли, которые понравились, обязательно пересматриваем. К числу театральных работ, которые хочется посмотреть снова, теперь относится и увиденный нами выдающийся спектакль " Соколы и вороны". Немного огорчает , что второй гастрольный спектакль - "Маскарад", мы по ряду причин не смогли посмотреть. Но, Бог даст, увидим когда-нибудь.

Сердечно поздравляем режиссера, актеров и руководителя Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова с огромной творческой
удачей и от всей души желаем им новых успехов на театральном поприще, здоровья, счастья и благополучия во всем !!!!!!!

Владимир и Людмила Романовы
Опубликовано на официальном сайте Малого Театра 4 сентября 2016 года.

понедельник, 25 июля 2016 г.

" Сказка о том, что мы можем, а чего нет " МХТ, ПОТРЯСАЮЩЕ !



Очень необычный спектакль с интригующим названием " Сказка о том, что мы можем, а чего нет " талантливо и ярко поставил на Малой сцене МХТ режиссер Марат Гацалов по пьесе Михаила Дуренкова (  который сценически переработал нереализованный ранее киносценарий выдающихся киносценаристов Петра Луцика и Алексея Саморядова, безвременно ушедших из жизни ).

 Действие происходит в сконструированном отделении милиции, а точнее, в ее четырех изолированных друг от друга комнатах с низкими потолками и грязноватыми стенами ( похожих на малоосвещенные, мрачные камеры ). Сделаны они ( очень натурально ) - из листов картона. Зрители, сидящие в каждой из комнат, не видят, что происходит в других помещениях, а только слышат и догадываются. Сразу возникает ощущение некой тайны - а что там, за стеной ?

Перед началом спектакля милицейские патрули конвоировали зрителей из театрального фойе в зловещие комнаты-камеры ( группами, по очереди ). Вели нас по каким-то длинным, темным коридорам, ощущения были не очень приятные и чуточку нервические. Вот милиционеры открыли дверь и скомандовали - " Первая группа - заходит, остальные вперед ! ". Оставшихся повели рассаживаться по другим аналогичным помещениям. А дальше вообще начался полный кошмар.

Нашу группу запустили в обшарпанное замкнутое пространство длиной около 5 метров. Рассаживались свободно - мы и еще несколько человек выбрали первый ряд, за нами было еще два ряда ( для более осторожных людей ). Над головой - давящий потолок высотой не более двух с половиной метров, с которого сиротливо свисала тусклая, голая электрическая лампочка. От нас до противоположной стены - максимум два метра, так что менты в процессе действия ходили , чуть не задевая нас. Прямо напротив расположился старый, грязноватый и местами рваный кожаный диван. Неподалеку - сейф, на нем настольная лампа. Такая же настольная лампа в конце комнаты на тумбочке. Около нее был стул, на котором время от времени сидел дежурный по отделению. Все невероятно достоверно, до мелочей. Реальное ощущение притаившегося ужаса, убогости и парализующего страха. Свет периодически гас, и тогда мы какое-то время сидели в кромешной тьме, многие очень нервно смеялись. ПОЛНОСТЬЮ ЗАМКНУТОЕ, ЖУТКОВАТОЕ ПРОСТРАНСТВО. Состояние безысходности.

В нашей комнате три было двери ( выходящих в коридор, соседнее ( аналогичное ) помещение и на улицу ). В эти двери постоянно входили  и выходили милиционеры данного отделения. Проходили, пробегали, общались друг с другом непосредственно около нас и т.д. Поначалу мы чувствовали себя дискомфортно.
А жизнь в отделении текла размеренно и неторопливо, своим чередом. Все персонажи словно не замечали нас. Курсировали взад-вперед, говорили по рации, что-то таскали, голоса раздавались из-за стен, кто-то смеялся, кого-то невидимого избивали дубинками, слышалась угрожающая ругань и т.д. ВСЕ ОЧЕНЬ БУДНИЧНО, ДОСТОВЕРНО и МРАЧНО.
Некоторые милицейские диалоги были просто потрясающе реалистичны.

Вот протащили около наших ног чей-то труп, завернутый в полиэтилен. Чуть погодя прошла мимо голая проститутка и, прикрывая одеждой переднюю часть тела, поздоровалась со служителями закона. А была она на " аудиенции " у начальника отделения милиции Олега Григорьевича Махмутова, которого очень интересно играл Алексей Кравченко. Жуткий, криминальный тип, способный на что угодно. Алкоголик и развратник, местный князек. Периодически облачался в восточный халат. Говорил мало и негромко, но подчиненные боялись его панически. А рядовой состав - тот, вообще, какой-то забитый, пугливый и безвольный.

Подручным у Махмутова был хитрый доносчик и лизоблюд, способный сотворить  любую пакость ради карьеры. Он и ему подобные составляли ближний круг начальника отделения - этакая шайка оборотней в погонах. Олицетворение темных сил.

Как-то вышеуказанный доносчик приносит информацию, что есть на Яузе реке некий " нехороший дом " - какие-то люди собираются и веселятся там по вечерам,  все в этом доме ходит ходуном. Махмутов решает, что это подпольный бордель и собирается в очередной раз поживиться. Вызывает на допрос хозяйку дома Марину Калашникову и предлагает ей " крышевание " в обмен на денежные поборы. Но Калашникова оказывается связанной с мистическими, потусторонними силами. Всесильный Махмутов в одночасье попадает под влияние ее колдовских чар, поведение его становится совершенно неадекватным. Не помогало ничего. Ни какой-то непонятный, приглашенный священник, который несколько дней ходил с толпой ментов по отделению и читал что-то похожее на молитвы. Ни приглашенный экстрасенс-шарлатан. Порча не снималась. Махмутов влюбился. Посланный им милиционер Некрасов ( для " приглядывания " за Калашниковой ) тоже влюбляется в ведьму. Все пошло наперекосяк у оборотней. В итоге, ослепленный яростью, бесноватый, совершенно "сошедший с катушек" Махмутов убивает сначала Некрасова, а потом - своего подручного. После чего в безумии сжигает дом роковой женщины, предварительно убив и ее. Но тот, кто попал под воздействие мистических, потусторонних сил, тоже обречен. Отделение милиции непонятным образом сгорает вместе со своим безумным, криминальным начальником Махмутовым. О случившимся зрители узнают от милиционеров, которые были посланы на какое-то задание, а потому, случайно остались живы.

В конце спектакля стены помещений демонтируются и зрители всех четырех комнат оказываются в едином пространстве. Давящий потолок тоже исчезает и открывается бескрайнее и чистое звездное небо. Теперь все зрители видят друг друга. Над ними - бесконечный, звездный космос. И нет больше никаких "непоняток", затаившегося страха, таинственности и лжи, осталась лишь "голая правда".

Но в концовке  все-таки возникает ощущение некоторой недосказанности, мистики и неразгаданной тайны -  из разговора патрульных милиционеров по рации зрители слышат, что загадочная Калашникова, по видимому, осталась жива . ( "Еще не все предрешено"... ).

 Было чрезвычайно интересно посмотреть этот захватывающий , невероятно талантливый спектакль, поставленный в жанре сказки-были.
С благодарностью   Владимир и Людмила Романовы.

пятница, 8 июля 2016 г.

Зрительский отзыв на спектакль " Леха "

Спектакль " Леха ", поставленный на Новой сцене МХТ режиссером Данилом Чащиным  по пьесе Юлии Поспеловой, - невероятно, до боли, пронзителен и глубинно  ПОЭТИЧЕН. Это    философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о Великой и Светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви.
Виктор Кулюхин в роли Деда - бесподобно, фантастически органичен. Его пожилой герой погружен в замкнутую атмосферу беспросветного одиночества. Но чем дальше, тем больше вызывает уважение этот немного смешной и симпатичный старик. Нет в нем озлобленности, отчаяния и надрыва по поводу бесцельно прожитых лет. Жизнь свою он прожил честно и достойно, любил жену и детей. И в нынешнем одиноком существовании он совсем не жалок, не сломлен духом, не сдается, никого не осуждает. Постоянно вспоминает сына Леху - далекого и недосягаемого. В своем несгибаемом оптимизме дед похож на старого, закаленного солдата на войне - упрямо колет орехи и не отчаивается, "наше дело правое, мы победим". 
Действие спектакля на удивление емкое, сконцентрированное и ясное. За короткий промежуток времени перед нами как-бы промелькнула вся жизнь  стойкого старика, к которому мы успели привязаться. Надежда Борисова в роли ведущей была очень убедительна и достоверна, точно и четко расставляя интонации и акценты.
Человек не умирает, пока жива его душа. На другой половине сценического пространства мы видим старика в молодости - с его бьющей через край, искрящейся энергетикой постоянного движения ( очень хорош Олег Гаас ). Именно такой, нестареющий и непокорный дух  до сих пор живет в одряхлевшем теле главного героя.
Внезапно нахлынувшая любовь к соседке Любови иВанне - отчаянная попытка вырваться из зашоренного плена одиночества ( замкнутого пространства пустынной квартирки с ее убогим, зомбирующим телевизором ). Это не только желание домашнего уюта и обретения некого подобия семьи, но и подсознательное стремление к вечной молодости и бессмертию, обретение смысла существования - т.к. именно Любовь является величайшим стимулом не только выживания, но и жизни вообще. Однако в итоге Любовь иВановна уходит. А жизнь продолжается. Старик не рассуждает о бессмертии души, но живет так, как будто точно знает об этом, - спокойно, достойно и уверенно, не теряя бодрости духа и находясь в ясном сознании. Упрямо колет орехи и не сдается. Умирать не страшно. На другой части сцены Олег Гаас продолжает неумолимо и устало бежать, скоро финиш. Вот старик прилег на кровать и более уже не шевелился. На экране появилась обнадеживающая надпись - " Это еще не конец ". Но чуть погодя резанула по сердцу безжалостная строчка  - " А теперь - конец ".  Звучала со сцены печальная, прощальная мелодия " Я буду вечно молодым ", и было очень тихо в зале. Потом были с трудом сдерживаемые слезы Виктора Кулюхина на поклонах, оглушительные овации, подступили наши слезы и всплыла горькая память об ушедших родных и близких, которые в свое время не дополучили от нас тепла и заботы.Так что это еще - и спектакль-покаяние. 

Искренне, от всего сердца поздравляем режиссера Данила Чащина, драматурга Юлию Поспелову и актеров спектакля с огромной творческой удачей !
С уважением       Владимир и Людмила Романовы.
  

среда, 6 июля 2016 г.

Зрительский отзыв о лекции Алексея Варламова, посвященной творчеству М. Булгакова и А.Н. Толстого

Зрительский отзыв на лекцию Алексея Варламова " Авторские стратегии. Михаил Булгаков и Алексей Н. Толстой ".

Лекция Алексея Варламова о творчестве Михаила Булгакова и А.Н.Толстого, состоявшаяся вчера, 5 июля, была завершающим и очень звучным "литературным аккордом" лекционного формата Режиссерской Лаборатории МХТ в текущем сезоне. Данная лекция оказалась НЕВЕРОЯТНО интересной -  и не только с точки зрения восполнения знаний в области литературоведения.
Проводя глубокий и многогранный анализ литературного наследия двух великих писателей ( М. Булгакова и Ал. Н. Толстого ),  Алексей Варламов показал, насколько бережно, вдумчиво и доброжелательно надо делать это  -  избегая черно-белых красок и скоропалительных выводов, не осуждая кого-либо преждевременно. Реалии жизненного и творческого периода у этих писателей были весьма и весьма непростыми, что не могло не сказаться на некоторых их поступках и литературной деятельности.  

Автор лекции, безусловно, прав, что эти гениальные люди являлись антиподами, прежде всего, в своем отношении к творчеству.  Великий Талант дается писателю свыше, от Бога. Главный вопрос - как писатель этим талантом распоряжается.  Есть два варианта. В первом случае писатель , четко осознавая наличие Таланта, является полным его "властелином" и может, по усмотрению, управлять своим Даром ( и даже, при необходимости, "использовать не по назначению " ). Это - вариант Алексея Николаевича Толстого, который наряду с великими произведениями был способен, при "производственной необходимости", выдавать откровенную халтуру.
Другой вариант - это ситуация с Михаилом Булгаковым. В этом случае Талант - сильнее писателя и управляет его чувствами и разумом. Кто-то свыше направляет пишущего человека - иногда это называют вдохновением.
Накануне, 4 июля, смотрели на основной сцене МХТ " Мастера и Маргариту ". Вспомнилось искреннее изумление Воланда по поводу романа Мастера о Понтии Пилате - " Для кого Вы это писали ? Что, другую тему не могли найти ?". Другие темы, конечно же, были. Но не для Мастера.

Отвечая на вопросы, Алексей Варламов остроумно упомянул о современных "последователях"  Ал.Н.Толстого, лихо использующих свой литературный талант в конъюнктурных целях.
И еще. Нам в свое время долго внушали мысль, что гениальный писатель ( или поэт ) обязательно должен быть и замечательным человеком, что, однако, бывает далеко не всегда. Интересно проводить параллели не между профессиональными и личными качествами гениев, а, прежде всего, между их литературным творчеством, что совершенно блистательно и сделал Алексей Варламов. 

Хочется от всей души поблагодарить Алексея Варламова и Режиссерскую Лабораторию МХТ за проведение замечательной лекции-встречи.

С уважением          Владимир и Людмила Романовы

         

пятница, 10 июня 2016 г.

Размышления о спектакле " Человек - подушка ", МХТ


Этот весьма необычный спектакль Кирилл Серебренников поставил по пьесе известного современного драматурга Мартина МакДонаха, к творчеству которого в России в настоящее время проявляется большой интерес. Биография этого ирландца, также, как и его творчество, очень неординарна - он самоучка, никакого образования не имеет ( даже школу в свое время не закончил), что не помешало ему в 27 лет стать мировой знаменитостью. " Театральный Тарантино " - так его часто называют.

Спектакль " Человек - подушка " представляет из себя гротесковую социальную драму, решенную в жанре триллера с лихо закрученным сюжетом. Много черного юмора. Пьеса поднимает тему насилия родителей над детьми, являющуюся одной из самых неприглядных реалий современного общества . Автор рассказывает, как зарождающиеся страхи и ужасы, перенесенные в детстве, перерастают в болезненные, маниакальные  комплексы, духовно калечащие взрослеющего ребенка, ломающие его психику и формирующие больную фантазию. Это очень страшный рассказ.

Действие происходит в наши дни в небольшом городке некой абстрактной страны. Двое полицейских - пожилой ( Сергей Сосновский ) и молодой ( Виктор Хориняк ) , допрашивают известного писателя ( Анатолий Белый ). Молодой полицейский - психопат и отморозок, ведет допрос жестоко," с пристрастием ". Постепенно проясняется суть дела. В округе города периодически находят убитых детей, причем убиты они все - с невероятной, особой жестокостью, зверски. Извращенные способы убийства с поразительной точностью совпадают с теми, что приведены в рассказах допрашиваемого литератора ( пишущего жуткие, садистские рассказы-страшилки про детей ), поэтому подозрение в преступлениях падает на него.

По ходу разбирательства выясняется, что у писателя есть  неполноценный, дефективный младший брат ( Алексей Кравченко ), которого он очень любит. Когда они были маленькими, родители обожали старшего брата, но при этом люто ненавидели младшего и ежедневно садистки истязали его за закрытыми дверями. Будущий писатель ( старший брат рано начал писать и подавал большие надежды ) не видел, что именно там происходит, но постоянно слышал душераздирающие крики. Психика мальчика не выдержала этого и надломилась, породив в его больном сознании скрытую, мощную, извращенную агрессию ( которая в дальнейшем пропитала и его литературное творчество, выливаясь в невиданные садистские фантазии ). Он искренне, до душевной боли жалел брата, и когда однажды случайно все-таки увидел, что происходит за закрытой дверью, то убил обоих родителей ( задушил их подушкой ), сумев скрыть следы преступления.

Вследствие всего пережитого младший брат вырос законченным идиотом с искалеченной, деформированной психикой. Старший читал ему на ночь свои жуткие рассказы, которые младшему невероятно нравились. Писатель не понимал, что растит кошмарного изувера, монстра.

В полиции оба брата оказываются в одной камере предварительного заключения, где младший дебил радостно сообщает старшему брату, что все  убийства детей совершил он. Оказывается, когда писатель по утрам уходил по делам, его подопечный отправлялся на улицу или в парк, где ИГРАЛ в рассказы брата-писателя, от которых был без ума. Любознательный отморозок хотел проверить, как все это происходит на самом деле, и что будет дальше. При этом он искренне оправдывал свои жуткие деяния, например, - " Правильно я ту девочку замочил. Это та еще была говнюха  - она как минимум ( !!! ) давила муравьев и т.д.". В зале - нервный смех.

В голове у юного чудовища - полнейший мрак и кошмар. Он восторженно вещает брату - " Вот нас с тобой расстреляют, а мы вместе в рай пойдем и будем там с Богом тусоваться ! ". Писатель с безысходным отчаянием и великим ужасом осознает, что породил безумного маньяка, который уже никогда не остановится. И он убивает младшего брата ( душит его подушкой ). Отчасти делает это из жалости, чтобы того в дальнейшем не истязали на допросах.

Молодой следователь-психопат в детстве испытал сексуальное насилие со стороны отца и поэтому люто ненавидит своих родителей. А нынешняя его жизнь  - сплошной кошмар и постоянные душевные мучения. Этот по-своему очень несчастный человек вдруг начинает испытывать некую симпатию к главному герою ( писателю ), в свое время убившему родителей-изуверов.

Да и другого, мудрого полицейского, оказывается, тоже одолевают комплексы, пришедшие из неблагополучного детства, когда его нещадно третировал злобный папаша-алкоголик. Старый полицейский до сих пор внутренне самоутверждается - пишет втихаря наивнейшие рассказы, где он выступает защитником и спасителем маленьких, неполноценных детей. Но не очень уверен в своих литературных способностях и стесняется этих рассказов, предпочитая пить "в тихую". Однажды он говорит своему озверевшему, утонувшему в личной боли и желании мстить всем подряд, молодому напарнику - " Нельзя прикрывать свою подлость тяжелым детством ! ".

Пожилого полицейского неожиданно тронул один из рассказов писателя, который назывался " Человек-подушка ". Героем этого рассказа был большой сказочный человек, весь состоящий из подушек и подушечек. Он приходил к детям из неблагополучных семей и помогал им уйти в мир иной - пока они не успели вырасти и не начали мстить за свою изломанную жизнь. Или - не начали пить. Этих детей в жизни не ожидало ничего хорошего, а только - разочарования, бесконечные мучения и прочее зло. Человек-подушка очень жалел таких ребятишек, помогая им уйти из жизни . Он плакал, когда убивал их ( душил подушками ).
 
Старый служака понимает, что писатель в прошлом убил своих родителей-садистов, но более - никого.  А нынешние убийства детей в городе умышленно взял на себя - вместо брата. Дело в отношении писателя, вроде бы, можно и закрыть за давностью лет. Но, тем не менее, оставлять в живых его нельзя, он социально опасен. И поразмыслив, мудрый, пьющий сыщик сжигает все неопубликованные рукописи психически "сдвинутого" литератора, а его самого - расстреливает из табельного оружия, в голову. И в тот же момент на кафельной стене, возле которой стоял расстрелянный, появляются яркие, алые брызги и размазанные сгустки крови. Эффектно, неожиданно, очень натурально и жутковато. Приговор приведен в исполнение.

 СЛОВА МАТЕРИАЛЬНЫ.  Каждый писатель должен нести максимальную ответственность за свое печатное слово. Об этой подзабытой ныне истине напоминает данная постановка. Литература для детей и юношества, пропагандирующая бездуховность, всевозможные извращения и жестокость, представляет огромную опасность для общества. Если подобное "творчество" рождается из-под пера людей, наделенных ярким литературным дарованием, то это опасно вдвойне.

Спектакль сделан жестко, порою - очень жестко, нетрадиционно, очень талантливо, без смакования чернухи ( но с черным юмором ), ярко и убедительно.
Владимир и Людмила Романовы.

пятница, 20 мая 2016 г.

" За закрытыми дверями " мастерская Римаса Туминаса

В период с 16 по 19 мая 2016 года на Новой сцене театра им. Вахтангова проходил премьерный показ дипломных спектаклей выпускников режиссерской мастерской Римаса Туминаса. Спектакль " За закрытыми дверями ", поставленный 22-летним режиссером Хуго Эрикссеном по одноименной пьесе Ж.- П.Сартра, смотрится на одном дыхании, не отпускает. На сцене три персонажа - мужчина и две женщины, ранее не знакомые друг с другом, а теперь - оказавшиеся вместе в какой-то запертой снаружи комнате. Несколько стульев, запертая дверь и трое не раскаявшихся грешников.Ничего лишнего, отвлекающего глаз. Все внимание зрителей сконцентрировано на драматизме развивающегося действия и филигранной игре актеров. Оказывается, запертая комната - это АД, в который персонажи попали после смерти - за свои грехи. И вот они ждут, когда за ними придет палач, чтобы увести на адские пытки и мучения. Первоначально именно так они представляют свое будущее. А пока - напряженно общаются, стараются побольше узнать друг о друге. Начинаешь понимать, почему их поместили вместе. Каждый из героев при жизни строил свои отношения с близкими людьми по принципу "палач - жертва", выступая в роли палача. Мужчина, например, довел жену своими постоянными изменами и пьянством до самоубийства. " Послужной список " греховных деяний дам - не менее впечатляющий. Постепенно персонажи начинают раздражать, а потом - и вовсе ненавидеть друг друга, видя в собеседнике свое неприглядное отражение. Им невыносимо существовать вместе  в ЗАМКНУТОМ пространстве. Ощущая дикий страх и безысходность, они на каком-то этапе пытаются наладить отношения, поддержать друг друга. Тщетно, ничего не получается. Героям дана возможность видеть свое земное прошлое. И теперь, с ужасом взирая на свои кошмарные земные деяния, они искренне хотят изменить былое, исправить ошибки. Но это уже, увы, невозможно. Прошлого не вернуть, всему свое время. Грешники страдают, мучаются и продолжают люто ненавидеть друг друга. Мужчина в отчаянии ломится в запертую дверь, он согласен на любые другие муки, лишь бы его забрали отсюда. Но двери закрыты - эта запертая комната и есть их АД, который будет продолжаться бесконечно. При жизни эти люди устраивали ад своим близким, а теперь, после смерти, обречены ежедневно, ежеминутно мучится и творить ад друг для друга. И конца этому - нет. Поставлен спектакль динамично, эмоционально-выдержанно и очень профессионально. В нем ощущается гармония чувств и разума, объемность режиссерского мышления. Великолепно - ярко и достоверно играли актеры, их долго не отпускали.  Особо хочется выделить Полину Кузьминскую. Бесспорно, это восходящая звезда.

вторник, 17 мая 2016 г.

" Юбилей ювелира "


 Спектакль " Юбилей ювелира ", который Константин Богомолов поставил к 80-летнему юбилею Олега Табакова ( по его просьбе ), получился немного печальным и чуточку ироничным. Почти камерным, сделанным как-бы на полутонах. Действие происходит в одной комнате. На протяжении всего спектакля на сцене беседуют трое - старый ювелир, готовящийся встретить свое 90-летие ( Олег Табаков ), его жена ( Наталья Тенякова ) и сестра-сиделка ( Дарья Мороз ). Иногда главный герой вспоминает былое. Все тихо и спокойно, даже несколько статично, а зал замер, зрители вслушиваются напряженно, загипнотизированные происходящим, боясь пропустить даже реплику.

Над головами актеров - четыре экрана, показывающие в режиме " прямой трансляции " крупные планы действующих лиц с четырех различных точно выверенных ракурсов, что органично дополняет и усиливает восприятие происходящего. Время от времени транслируемое изображение исчезает, свет на сцене гаснет и экраны опускаются вниз, на край театральных подмостков. И тогда на экранах появляется текст - лаконичный, интересный, акцентирующий внимание. Такой текст надо не слушать, а именно читать - неторопливо и вдумчиво.

Спектакль этот - об одиночестве, любви и старости. Безнадежно больной ( онкология ) и старый ювелир знает, что скоро умрет, но относится к этому достойно, без обид и упреков. Он вспоминает - и воспоминания его оживают на экране, где мы видим двух молодых счастливых людей. Ювелир тогда тоже готовился к юбилею ( 30-летию ) и уже имел репутацию выдающегося мастера. А она была английской принцессой и готовилась к своему коронованию, и в мастерскую пришла, чтобы посмотреть, как ювелир украсил драгоценными камнями ее будущую корону. Оказалось, что даты его 30-летия и ее коронации совпадают. Они разговорились друг с другом, у них оказалось так много общего. Проговорили всю ночь. Он влюбился сразу и навсегда. Утром она сказала, прощаясь, что обязательно приедет на его 90-летний юбилей, т.е.через 60 лет. И они тогда опять обо всем поговорят. Пошутила ? А он ждал. Все 60 лет.

 Ювелир тогда уже был женат, у него подрастал сын. Жили они хорошо и безмятежно, время текло, приближалась старость. Но он продолжал любить далекую женщину-мечту. И все знали об этом. Подступило незаметно 90-летие. Главный герой безнадежно угасает и почти ослеп, но цепляется за жизнь, не уходит, продолжает ждать. Она же обещала прийти.

Тогда жена умирающего ювелира, переодевшись в старую королеву, пришла к нему, как та когда-то обещала. И он поверил. Они поговорили ИМЕННО ТАК, как он мечтал все это время. Королева подарила ему коробку дорогих шоколадных конфет " Принц Чарльз " ( это маленький бизнес моего сына ), а ювелир подарил королеве ожерелье, которое тайком от жены по крупицам собирал долгие годы.

Все, можно уходить. Он у всех просит прощения, сам всех прощает и покидает земной мир со светлой душой. Теперь пора. Исполнилась, сбылась его далекая мечта, которая была ИСТОЧНИКОМ ЕГО ЖИЗНИ на протяжении 60 долгих лет.

На экране появляется надпись - " Дальше была тишина ". Тихая музыка вдруг прерывается, в зале - звенящая тишина. Появляются на экране слова " Аплодисменты ". Притихший зрительный зал молчал какое-то время, а потом грянул ШКВАЛ аплодисментов.
Владимир и Людмила Романовы.

понедельник, 16 мая 2016 г.

Отзыв о спектакле " Макбет "

Отзыв о спектакле " Макбет "
 Макбет " в постановке Яна Клята  - яркое, красочное и невероятно динамичное зрелище, изящно и эстетично сделанное в стиле модерн, гармонично сочетающее элементы драматической трагедии, мюзикла и театрального шоу.
Это необыкновенное театральное действо смотрится на одном дыхании, завораживает и буквально гипнотизирует. Но идти на него, все-таки, желательно подготовленным, что позволит в полной мере понять чрезвычайно выразительный театральный язык режиссера и оценить его интересные, неожиданные ходы ( коих в спектакле великое множество ).
Очень впечатлил бесшумно летающий и парящий над сценическим пространством неприметный " беспилотник ", тревожно мигающий сигнальными огнями, - зловещий посланец из потустороннего мира, пристально следящий за тем, что происходит вокруг. На экранах в режиме "онлайн" транслируются фрагменты развивающегося действия.
Бесстрашный воин Макбет однажды попадает под влияние темных сил, и теперь судьба храброго солдата, а также жизни множества людей оказываются во власти  мутных и недобрых пророчеств зловещих ведьм. Режиссер эмоционально-достоверно воссоздает гнетущую, тревожную атмосферу надвигающейся стихии насилия. Световое и музыкальное оформление спектакля, а также напряженно " шарящие " по залу прожектора обостряют зрительское восприятие. Зародившиеся в потемневшей душе Макбета пороки гордыни и черной зависти порождают в нем безумное желание добиваться намеченной цели любым путем, не взирая на жертвы.
Необыкновенно сильное впечатление произвел дополнительный экран, сделанный в виде " третьего глаза ", зрачок которого обращен как бы в душу Макбета. В этом зрачке отражаются злодеяния, отравляющие душу главного героя. Таким образом, в процессе спектакля зритель наблюдает не только за основным действием ( происходящим на сцене ), но и " параллельным " ( в сознании и душе Макбета ).
Быть может, чрезмерное увлечение формой где-то мешало Яну Клята более детально препарировать трагичность происходящего. Тем не менее, в его постановке присутствуют мощь и глубина, а сила ее эмоционального воздействия - просто потрясающая.
Это во многом определяется виртуозной, точно сбалансированной  игрой блистательного актерского ансамбля. Великолепны работы Игоря Хрипунова, Розы Хайруллиной, Дениса Бургазлиева. Убедителен и харизматичен могучий Алексей Кравченко в роли Макбета.
Особо хочется отметить студентов Театральной школы Олега Табакова - восхитили их профессионализм, экспрессия и бурлящая сценическая энергетика.
Жаль, что во время действия порою начинал резонировать звук, что несколько мешало восприятию спектакля.

понедельник, 18 апреля 2016 г.

Потрясающий спектакль " ИГРОКИ " в МХТ


Спектакль " Игроки ", показанный 21 сентября 2015 г. в рамках " Режиссерской лаборатории МХТ ", сделан молодым режиссером Алексадром Кузнецовым - неожиданно, смело, по-настоящему творчески, вдохновенно-лихо, местами даже "хулигански" , невероятно талантливо и современно. Очень точно и с большим юмором передан пульс сегодняшней жизни со всеми ее невеселыми приметами и реалиями, включая опостылевшую наркоту, дебильные шутки персонажей, вороватых "патриотов"-банкиров и бейсбольной биты, которая порою с успехом заменяла колоду карт, и проч.

Фабула произведения Гоголя не изменена, а на основе авторского текста фактически написан новый - яркий, колоритный, образный, емкий и очень смешной текст. Спектакль напоминает гремучую смесь Гоголя и Тарантино. Поставлен с ПОТРЯСАЮЩЕЙ, СУМАСШЕДШЕЙ ФАНТАЗИЕЙ. Молодой режиссер глядит на происходящее на сцене несколько отстраненно, с большой иронией. Много интересных и неожиданных ходов, сценическая энергетика зашкаливает - сразу видно, что делали спектакль молодые и одаренные люди ( мы и сами помолодели во время просмотра лет на 20 ). 

В этой невероятной постановке помимо великолепного "белого" юмора, присутствует и " черный", но режиссер никогда не переступает грань, отделяющую его искрометное творчество от дешевой пошлятины и чернухи. Все сделано изящно и суперталантливо. Команда карточных шулеров непостижимым образом сочетает в себе артистично-изощренную хитрость и коварство - с ужасающей "тарантиновской" духовной дебильностью и повадками законченных отморозков.

Игра молодых актеров была блистательна !!! Они поймали настоящий кураж в тот день, гениально "хулиганили". Работали , как единый механизм, все движения - предельно синхронизированы и отточены. При этом каждый из них был очень хорош индивидуально. Александр Кузнецов ( режиссер, автор спектакля и актер ) - пульсирующий нерв сценического действа, неформальный лидер. Этот худенький парнишка с рыжим ирокезом на голове, порою так пугал нас своим достоверно-загадочным и жутковато-мутноватым взглядом, что невольно делалось страшновато - а что у него сейчас на уме ?

В процессе спектакля актеры деликатно, НЕНАВЯЗЧИВО вовлекали в игру зрительный зал ( включая даже последний, пятый ряд ).  И делали это без излишнего акцентирования, не разрушая изящества и динамичности действия. Приблизительно на середине спектакля по громкоговорителю прозвучал приятный женский голос - " Антракт ! ". А когда зрители встали, чтобы прогуляться, то услышали - " Антракт закончен ! ". Почти все, включая нас с женой, засмеялись, но один угрюмый, пожилой зритель, сидевший в первом ряду,  жутко расстроился и, по-видимому, озлобился ( демонстративно не смеялся и не хлопал далее. Зачем тогда пришел, да еще сел на первый ряд ? ).

После "антракта" мрачный пенсионер вообще ошалел. Случилось вот что. Мы сидели во втором ряду, в центре, а прямо передо мной, чуть пониже ( второй ряд приподнят относительно первого ) расположилась симпатичная женщина средних лет. Вот к ней-то, как-то на цыпочках и непонятно жестикулируя, и двинулась команда сценических придурков. Мы видели, как женщина сжалась. Подошли вплотную, предлагая жестами дать деньги для игры. Не услышав согласия, предложили ей подняться с места. Встревоженная дама схватила сумочку и отбежала вглубь сцены. Вся бригада отморозков во главе с кошмарным героем Кузнецова оказалась НЕПОСРЕДСТВЕННО перед нами. "Ужасный" Кузнецов убрал опустевший стул, отделявший нас от его команды ( один из членов которой был с битой ), и все они как-то загадочно посмотрели на нас с женой. Мы нервно засмеялись. А эти ребята были уже конкретно напротив меня. Люся сказала - " Сейчас они до тебя доберутся ". Но случилось непредвиденное - игроки шагнули вперед, нагнулись и резко выдернули на свет Божий прямо ИЗ-ПОД МЕНЯ ( !!! ) еще одного персонажа ( из какой-то дырки в ступеньке, наверное, не знаю ). Это был проворовавшийся, затаившийся работник банка. Перепуганную женщину усадили на место и спектакль продолжился как ни в чем ни бывало. Все произошло очень быстро. Потрясенный пенсионер от пережитого впал в ступор, так и просидел до конца.

Овации после спектакля были бурными и  продолжительными. Мы часто пересматриваем свое видео - где запечатлены ребята-актеры на поклонах, после окончания действия. На третьем выходе они устроили настоящий мини-спектакль - еще не остыли, не вышли из своих ролей и чуть-чуть "оторвались" напоследок, прощаясь со зрителями.  Браво, молодые актеры спектакля " Игроки " !!!!!!!!!    Браво, Браво - Александр Кузнецов !!!!!!!!!

Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.

Открытие театрального сезона 2015-2016 г.г. в " ТАБАКЕРКЕ "


Театр-студия Олега Табакова ( знаменитая "Табакерка" ) открыла сезон 2015-2016 г.г. очень симпатичным спектаклем " Два ангела, четыре человека ", который идет на сцене " Табакерки " вот уже 13 лет. Поставил его Олег Табаков по пьесе Виктора Шендеровича. В фойе Театра, перед началом действия мы посмотрели очень интересный фильм об Олеге Павловиче Табакове и его творчестве. В этот Театр пришли впервые ( а некоторые его постановки до этого видели на сцене МХТ ) . Зал маленький и очень тесный, расположен в подвальном помещении. Все находится в таком же виде, как много лет назад, когда Олег Табаков открыл здесь свою студию. Это именно ТЕАТР - СТУДИЯ ( в самом лучшем понимании данного определения ). 
Спектакль был традиционно-студийным. Мы восприняли его как некое театральное ретро - добротно поставленный, тонкий, ироничный, без  пошлятины и модерна, успокаивающий душу. Сюжет, вроде бы, незамысловат , нет никаких  режиссерских вывертов и прочее. Но сделано все с великолепным, искрящимся юмором и БЛИСТАТЕЛЬНО сыграно.

Падший ангел, разжалованный и сосланный на землю, заявляется в человеческом обличии ночью в квартиру бизнесмена средней руки. И говорит, что пришел за ним - отправить в мир иной. Он повергает бизнесмена в глубокий шок , рассказывая ему о всех его грехах, начиная с детского сада. Несчастный начинает выкручиваться, оправдываться и предлагать вместо себя других людей, сдавая их с потрохами. Ангел и бизнесмен много беседуют, порою - очень смешно. Бизнесмену, например, предлагают переписать его квартиру на другое имя, а взамен - он получит теплое местечко на том свете. Данный спектакль во многом является изящной комедией положений. В конечном итоге, от пережитого сильнейшего стресса бизнесмен начинает думать не только о материальном благополучии, но и - вспоминать о своей грешной душе. Короче, они подружились - грешный ангел и грешный человек. Бизнесмен даже реально помог разжалованному ангелу, когда тот попал в сложную ситуацию. Энергетика этого замечательного спектакля очень позитивна - выходишь умиротворенным и улыбающимся. Игра актеров, повторяю, была поистине великолепна !  А потому надо признать, что " ТАБАКЕРКА " для открытия театрального сезона весьма удачно выбрала именно данную постановку.

Владимир Романов

суббота, 9 апреля 2016 г.

" ТРИ СЕСТРЫ " в двух театрах

Вспоминая прошлый театральный сезон.
Давай поговорим немного о ТЕАТРЕ. Мы опять были в " Табакерке ", 17 сентября 2015 года, на этот раз смотрели Чеховские " Три сестры ". Интересно было сравнить студийное воплощение пьесы с ПОРАЗИТЕЛЬНЫМ, НЕЗАБЫВАЕМЫМ спектаклем Малого Театра, который поставил Юрий Соломин. Мы видели его два года назад. Игра актеров в том спектакле была безупречна ( кроме молодой народной артистки Пашковой, через чур жеманно сыгравшей Машу ). Но главное в другом. Соломин добился совершенно необыкновенной достоверности происходящего во многом благодаря фантастическим декорациям. Они являются неотъемлемой ( а, быть может, ГЛАВНОЙ ) составляющей общей органики этой постановки. Невероятно ОСЕННИЕ декорации очень ТОНКО передают щемящее настроение спектакля. Одухотворенно-красивые, объемные, живые. От полной натуральности осенней панорамы захватывало дух. Мы сидели очень близко и буквально растворились в сценической осени и в том, что происходило на сцене. Одиночество, безнадежность, угасание, смутные желания, гудок парохода вдали, туман над рекой и ПЕЧАЛЬНО ПАДАЮЩИЕ НА СЦЕНУ ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ. Ферапонту постоянно приходилось подметать их. Возникало ощущение бесконечности пространства и светлой печали. Сердце сжималось. Но - надо жить !!!!!!!! С таким чувством после окончания спектакля люди покидали зрительный зал.

В концовке на сцене начал моросить САМЫЙ НАСТОЯЩИЙ ОСЕННИЙ ДОЖДЬ !!! И душа наша улетала в осеннее поднебесье, навстречу моросящим струйкам. Впечатление от спектакля было настолько сильное, что по дороге до метро я написал о нем стихи.
Стихи о спектакле " Три сестры " ( написаны два года назад после посещения Малого Театра ). Это даже не стихи, а впечатления от спектакля.

В городке, забытым Богом,
Жизнь обыденно пуста,
И зовет Москва в дорогу,
Как заветная мечта.

Но не выбраться из круга,
Все, увы, предрешено,
От судьбы сбежать подругам
Не удастся все равно.

Замело листвой дорогу,
Над рекой туман висит.
Жизнь уходит понемногу.
Дождь осенний моросит..
А теперь - о вчерашнем спектакле " Три сестры ", который мы смотрели в маленьком,тесном зале " Табакерки ". Эта постановка по сравнению с монументальным спектаклем Малого театра, более " домашняя ".  Режиссер А. Марин назвал ее - " Осенний спектакль о пышном увядании человеческой природы ".  Это два совершенно различных студийных воплощения, сравнивать их трудно.

Декорации вчерашнего спектакля  выразительны и очень функциональны. В самом начале мы видим на сцене вагон поезда, на котором три сестры и остальные действующие лица шумно и весело отправляются в Москву. Но поезд так никуда и не поехал - это был лишь прекрасный сон.

В течение всего спектакля на сцене - собранные чемоданы, которые так и простояли там до конца представления.

Поразили большие часы, подвешенные над сценой. Прозрачные, с голубоватой подсветкой - видно, как внутри неумолимо вращаются шестеренки. Часы шли в режиме реального времени. Глядя на них, видишь, как жизнь уходит по минутам. Но в тоже время, пока часы идут - не исчезает и живет МЕЧТА, а с ней - и надежда на лучшее будущее. Сестры мечтают, что все-таки уедут в Москву - город своего детства, прервут, наконец, свое унылое, будничное и тусклое существование. МЕЧТА - ИСТОЧНИК ИХ ЖИЗНИ. Пока часы идут, она существует.

Но во втором акте часы с треском ломаются, шестеренки вылетают. Время остановилось. Разбитые часы = разбитые мечты. Сгущается атмосфера безысходности и душевного надлома. Становится откровенно ясным, что ни в какую Москву сестры не поедут НИКОГДА. Уходит из городка полк и Маша ( Анна Чиповская ) и Вершинин ( Евгений Миллер ) понимают, что уже НИКОГДА не увидятся. И они потрясающе, надрывно-красиво танцуют прощальное танго. Это танго двух людей с разбитыми мечтами, продолжающих, все-таки, страстно и безнадежно надеяться. У Маши эта уходящая любовь была последним спасательным кругом. Танцевали под живую музыку, Чиповская была в ярко-красном длинном платье ( совсем как живой сигнал " спасите наши души " ).

Нелепо погибает славный барон Тузенбах, влюбленный в Ирину. Мучается от душевного одиночества Андрей - брат сестер. Остро переживает бессмысленность существования и одинокую старость военный врач Чебутыкин ( Столько лет не пил, а тут - нажрался в хлам ).

Музыкальный фон - тревожный. Все. Жизнь превращается в застойное болото. Нет мечты, нет надежды, безысходность. Висят под потолком разломанные часы. Теперь надо приспосабливаться и ДОСТОЙНО ВЫЖИВАТЬ. Лучше всех это понимает старшая из сестер - Ольга, которая за все и вся в ответе. " Надо жить ".

Сестры в спектакле, не смотря на различие характеров, показаны как единое целое. Все три сестры, включая Машу ( Чиповскую ) понравились больше, чем в Малом театре. Очень хороша девочка ( ей всего 20 лет, она совсем недавно закончила театральный колледж Табакова ), играющая младшую сестру Ирину. 

Запомнился Борис Плотников в роли Чебутыкина.

Яна Сексте играла Наташу, жену Андрея. Узкоглазая хищница, быстро превратившаяся из кроткой, умственно-ограниченной золушки в гадкую, подлую, двуличную, властолюбивую, жестокую тварь, прибравшую к рукам чужие деньги.

А в Малом театре в свое время нам невозможно понравился Тузенбах в исполнении Глеба Подгородинского - необыкновенно ранимый, чистый, хрупкий, мечтательный и немного наивный детсадовец, непонятно как попавший на военную службу. Когда он погиб, было жалко его до слез. Во вчерашнем спектакле ТАБАКЕРКИ актер сыграл хорошо, но не более того.

 Вновь убедились, насколько актуальна и глубока эта пьеса. Ведь в основном хорошие, вроде бы, в ней люди, а счастья нет ! Помимо всего прочего, этот глубокий. философский спектакль, как нам кажется, еще и о человеческом смирении и терпении.

Владимир и Людмила Романовы

суббота, 2 апреля 2016 г.

Отзыв на спектакль "Деревня дураков".


Этот тонкий и глубокий спектакль , поставленный Мариной Брусникиной по повести Натальи Ключаревой, пропитан светом и болью. Увлеченно рассказывая об очень непростых проблемах российской глубинки и поднимая извечные вопросы человеческого бытия, режиссер постановки делает это весьма деликатно и ненавязчиво, избегая черно-белых красок и не нагнетая излишней напряженности.
Действие спектакля поначалу разворачивается весело и беззаботно - как калейдоскоп необычайно колоритных и остроумных зарисовок деревенской жизни. Но уже слышны первые тревожные нотки, звучание которых усиливается  по ходу событий. А ближе к финалу внешняя гармония происходящего вообще разрушается.
Лаконичная, но чрезвычайно выразительная и емкая сценография Ларисы Ломакиной заставляет зрителей максимально включить воображение и полет фантазии. Рисунки актеров, детально продуманные и стремительно иллюстрирующие действие, удивительным образом повышают эмоциональность и достоверность зрительского восприятия.
События происходят в затерявшейся деревушке Митино, каких по России великое множество. Рядом расположен интернат для инвалидов и психически больных людей, презрительно называемый митинскими жителями Деревней Дураков. Пациенты этого заведения - безобидные, доверчивые, больные люди, которые не в состоянии существовать в условиях окружающего реального мира. 
Управляют интернатом не жители России, а иностранные волонтеры ( муж и жена ), приехавшие из Германии по зову сердца. Их тоже считают дураками, а им искренне стыдно, что страна, победившая фашизм, живет так убого и так кошмарно относится к своим недееспособным гражданам.
Иностранцам-волонтерам бескорыстно помогает светлая, хрупкая и ранимая девушка Настя ( Яна Гладких ). За забором Деревни Дураков она укрывается от суровых и  жестоких жизненных реалий, а также - от душевного одиночества.  Молодежь в деревне Митино живет скучно и неинтересно, лучшее развлечение для них - убогая деревенская дискотека, где заправляет местный балагур и алкоголик Вова по кличке " Казанова " ( великолепно сыгранный Игорем Хрипуновым ).
Два молодых романтика-идеалиста - учитель истории Митя и священник Константин, недавно появившихся в этом забытом Богом крае, горят желанием " сеять разумное, доброе, вечное " и изменить мир к лучшему.
В деревенском храме давно уже нет настоятеля, и в его отсутствие там верховодит церковный староста Гаврилов - злобный фарисей и доносчик ( блестящая роль Валерия Трошина ). Он пропитан ненавистью и лицемерием, хитер и неуязвим.
И живут люди в забытой деревушке без веры в душе, без любви в сердце, без цели в жизни, без надежды на будущее. Усилия двух молодых подвижников ( Мити и Константина ) не дают быстрого результата - все, увы, слишком запущено.
А деревенская детвора пока вполне счастлива, как и подобает детям. Задорные пятиклассники и их малолетний друг Минкин ( в исполнении молодых актеров МХТ, буквально излучающих мощную позитивную энергетику таланта и молодости ) живут весело, не задаваясь вопросом -  что их ждет впереди. А что этих пацанов реально ожидает в будущем ? Перед глазами - пример их пьющих отцов, многие из которых стали законченными алкашами, опустились и превратились в быдло. В деревне, помимо трехлетнего Минкина, уже давно никто не рождался.
У девочек перспективы еще более безрадостные. Их измученные матери "тянут лямку", чтобы прокормить семью, работать фактически негде. Многие начинают пить и рано старятся. Евгения Добровольская совершенно потрясающе, "на разрыве аорты", играет опустившуюся, деградировавшую алкоголичку Любку, которая постоянно пьяна и готова за бутылку отдаться кому угодно. Под влиянием священника Константина героиня Добровольской постепенно меняется - вспоминает, что она человек, женщина и мать.  Непутевая Любка с болью осознает, что, как раньше, жить она уже не хочет, а по-новому, к сожалению, не умеет. И Любка умирает. Сцена ее скромных похорон трагично - пронзительна.
Деревня Дураков отгорожена от деревни Митино высоким забором, но в реальности граница между ними ( и, соответственно, между безумием и нормой ) достаточно размыта. Восьмиклассница из Митино восторженно мечтает, влюбляется, хочет встретить кого-то необыкновенного, а в итоге - ее мерзко и тупо насилует местный выродок "Казанова". И мечтательная митинская девочка оказывается пациенткой Деревни Дураков.
Единственные персонажи спектакля, живущие в согласии с самими собой и гармонии с окружающим миром - это старый дед Фим (  филигранная работа Евгения Киндинова ) и его жена, бабка Фима ( Нина Гуляева в этой роли потрясающе достоверна и убедительна ). Молодой учитель Митя считает деда очень хорошим человеком, но зачастую пытается спорить с ним - по Митиному разумению дед Фим живет несколько убого, как растение, небо коптит, а жить надо ради какого-то большого дела, ради великой идеи. Не сразу, но все-таки постигает Митя жизненную мудрость Фима, которому абсолютно ясно - как и для чего должен жить человек. 
Финал спектакля трагичен. Деревня Дураков сгорает (  кто-то поджег ). Светлая девушка Настя, бескорыстно помогавшая больным, сходит с ума. Администрация районного центра пытается отозвать учителя и священника. Школу, по-видимому, скоро закроют - кроме малолетнего Минкина в ближайшем будущем ее некому будет посещать. Потрясенно молчат пятиклассники и старшеклассники. Со всей очевидностью приходит осознание того, что у них здесь нет будущего. Деревня обречена на вымирание.
Режиссер спектакля выходит на глубокие социальные обобщения, давая понять, что речь идет, конечно же, не об одной отдельно взятой деревушке, а о проблемах всей российской глубинки. Деревня Митино с прилегающей Деревней Дураков очень напоминает модель нашего больного общества. Марина Брусникина не выносит окончательного и безапелляционного приговора, оставляя зрителям надежду и " свет в конце туннеля ". В наше очень проблемное и безжалостное время, когда миром правят " бабло " и зло, авторы данной постановки обращаются, прежде всего, к человеку, к его душе, способной воспринимать и генерировать Добро, Любовь и Сострадание.
Не случайно Марина Брусникина сделала деда Фима фактически ключевой фигурой, вложив в его уста простые и мудрые истины. " Живи, как человек, неси людям добро, радуйся каждому прожитому дню. Сбереги в своем сердце Любовь ко всему живому. Не стремись к осуществлению каких-то "глобальных", абстрактных добрых деяний, а сделай лучше что-то реально доброе  для конкретных людей. Хотя бы одного человека сделай счастливым !!! ".  В финале спектакля максималист и романтик Митя приходит к пониманию этих очень простых и очень важных истин - через сострадание и зарождающуюся любовь к девочке-инвалиду.
Зрелищный , философский, яркий спектакль " Деревня дураков " поднимает множество животрепещущих вопросов, заставляет размышлять, проводить параллели, улыбаться и печалиться. Кроме того, мы получили истинное наслаждение от соприкосновения с ТЕАТРОМ.  Игра актеров поистине блистательна, особо хочется выделить молодых актеров МХТ, которые привносят в спектакль неповторимое ощущение искренности, правды и оптимизма.

Владимир Романов.

среда, 16 марта 2016 г.

" ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ " Театр-студия О.Табакова


Спектакль поставлен по известной пьесе " Гнездо глухаря " Константин Богомолов попытался придать ей более сильное социальное звучание, перекинув мостик между днем вчерашним ( действие происходит в 1978 году ) и днем сегодняшним и обнажая давнишние корни сегодняшних проблем. Это заявлено уже в самом названии спектакля  -  " Год, когда я не родился ". В начале действия героиня Дарьи Мороз подходит к краю сцены и говорит, что недавно сделала аборт. Режиссер дает понять, что повествование ведется из сегодняшней реальности от имени мальчика, который так и не родился.

Показана элитная, интеллигентная семья - глава семейства ( О.Табаков ), его жена ( Н. Тенякова ), их дочь Искра( Д.Мороз), сын Пров (П.Табаков) и муж Искры Егор ( А. Голубев ). Живут в большой по тем временам шестикомнатной квартире.

На сцене - огромный экран. Спектакль начинается, как черно-белый кинофильм. Маленький пионер поет трогательную песню о партизанах, по экрану движутся титры. Далее экран приподнимается, разделяя сценическое пространство на две части - нижнюю ( большая комната, где происходит действие. Обстановка вызывает ностальгию по 70-м ) и верхнюю, которая дробится на множество экранов. На некоторых из них показывается, что происходит в данный момент в остальных комнатах ( черно-белое изображение камер слежения ). На других экранах - черно-белые фрагменты прошлой жизни ( поющий Кобзон, Александр Иванов, трансляция какого-то заседания и проч. ). Иногда экран опускается и мы видим действие спектакля " в киношном варианте ". Впечатление очень необычное, порой эстетика кино превалирует над эстетикой театральной. Ретро так притягательно... Полное погружение в ту эпоху, плюс какая-то скрытая динамика действия.

Глава семьи ( О. Табаков ) - чиновник крупного масштаба. Табаков совершенно бесподобен в этой роли ( жаль, что был у нас лишь один букет ). Очень неплохой человек - по-своему мудрый, доброжелательный, обаятельный, прекрасный семьянин. Но в глубине души в чем-то наивный и доверчивый ( таких обычно используют в своих целях карабкающиеся наверх негодяи ). Порой казалось, что это повзрослевший экранный герой молодого Табакова из " Шумного дня ", отмахавшийся шашкой и живущий ныне по правилам своего чиновничьего сословия.
В его семье все, казалось бы, замечательно и стабильно - как и в тогдашней жизни всей страны. Мы были спокойны и верили в идеалы ( совершенно потрясающе, пронзительно, подойдя к самому краю сцены, прочитала Ольга Барнет стихотворение Багрицкого " Смерть пионерки " ). Но к власти уже тогда оголтело рвались лицемерные негодяи и двурушники, комсомольские вожаки и гнилые партократы. Пятая колонна. Они спекулировали на наших идеалах и светлых чувствах, в том числе, над нашим святым отношением к 9 мая - Дню Победы. Для них 9 мая и лозунги - лишь ширма для их корыстных, темных дел.

Стоят на фоне экрана, на фоне Парада Победы - два молодых циника ( Егор, зять героя Табакова и совсем молоденький, подлый его прихвостень ). Стоят и прикидывают, сколько им будет лет в 2000 году. Молодые циники станут хозяевами страны. Они говорят в зал - " Вся страна будет наша !!! ". Идут на экране колонны ветеранов, а эти двое глумятся - " Будет и 70-летие Победы и Парад !! Будет и 80-летие Победы и Парад !! И 85-летие !! " Идут по Красной площади солдаты-победители, а за экраном не двусмысленно звучит старая песня " Нефтяные короли " в исполнении Кобзона.
Говорят, в первой версии спектакля были очень острые и шокирующие моменты. Сейчас их нет, и так все ясно.

Нарыв назревал. А что касается пороков нашего общества, таких как наркомания и проституция, то это тоже стыдливо существовало и в то время, но не было массовым явлением. Но все же - существовало и замалчивалось. И " рвануло " потом не просто так. Об этом тоже есть страшноватые кадры.

Карьерист Егор сначала заставляет Искру сделать аборт, а потом бросает, чтобы жениться на дочке очень большого человека. " Кидает " своего доверчивого тестя и занимает его должность. Вот такие егоры в скором времени будут выкрикивать провокационные лозунги, сжигать партбилеты, подстрекать уставших от нищеты и лжи людей выйти на улицы, чтобы самим прорваться к власти. Чтобы приватизировать и грабить страну.

Молодой Пров не хочет жить, как отец и его окружение. Видит царящую вокруг фальшь и специально совершает нелепые поступки, в знак протеста. Попадает в армию, а в это время начинается ввод войск в Афганистан.
В первоначальном варианте спектакля Искра повесилась. Но вчера этого не произошло. И так все слишком не весело.

Константин Богомолов показал, откуда взялись истоки нынешнего состояния. В эпоху позднего брежневского застоя зарождалось все то, что мы имеем сегодня.

При случае, найдите в интернете картину художника Лучишкина " Шар улетел ". Мы о ней узнали совсем недавно, она написана в 1926 году, находится в Третьяковской галерее. В свое время картина вызвала большой скандал, художника обвиняли в пессимизме и упадничестве. Пустой двор, зажатый громадами домов. Одинокая девочка посреди двора и красный шарик, парящий высоко в небе. В окнах - фрагменты чужой жизни. Водно, что в окне предпоследнего этажа повесился человек. Это можно все разглядеть. У картины есть дальние ассоциации с этим спектаклем.

Владимир и Людмила Романовы.

" ДЬЯВОЛ " в Театре-студии О. Табакова


 Спектакль хороший, добротный, но каких-то поразивших решений и находок там нет. Больших эмоциональных всплесков он тоже не вызвал.  Центром притяжения для нас был Максим Матвеев, которым мы откровенно любовались. Поставил спектакль четыре года назад молодой режиссер Михаил Станкевич. В основу спектакля положена автобиографическая повесть Льва Толстого, рукопись которой он много лет прятал за обшивкой кресла, боясь ревности супруги. Рукопись была как бы не окончена - Толстой несколько раз переписывал концовку повести.

Сюжет достаточно прост. Молодой помещик Иртенев переезжает из столицы в родовое имение - восстанавливать хозяйство. Он интеллигентен, образован, умен, энергичен и рационалистичен. Строит жизнь по задуманному ранее плану, подумывает о скорой женитьбе. А пока - целиком погружается в работу. В деревне он " не для разврата, а только для здоровья " заводит " сношения " с молодой крестьянкой и поначалу не придает значения этим отношениям. Но со временем ощущает, как его неодолимо влечет к этой очень смазливой, но тупой и малоразвитой молодой бабе, живущей исключительно инстинктами, включая и самый сильный из них - основной инстинкт. И в Иртеневе, в процессе интимных встреч со Степанидой ( так звали крестьянку ) тоже пробуждаются звероподобные инстинкты и порочные, манящие, непристойные желания. Страсть его разрастается, молодой рационалист уже не в силах владеть собой. Начинается борьба плотского и духовного.

Иртенев пробует противостоять происходящему, понимает, что эти отношения совсем не нужны ему, они мешают жить и работать. Но все тщетно - он уже в западне страсти - все понимает, но как только увидит предмет своего вожделения - крышу сразу сносит и он перестает принадлежать себе. Герой спектакля растерян - он понимает, что не свободен. Им руководит дьявол, который прокрался в душу и теперь терзает ее, парализуя ум и волю. И он, как заколдованный, проклиная себя, ищет новых и новых встреч с предметом своей греховной страсти.

Иртенев уезжает в столицу, где женится по любви на прекрасной, умной, молодой девушке своего сословия, которая влюблена в него без памяти. Жизнь наладилась, все прекрасно, его, вроде бы, ничего более не мучает. И через год он с женой возвращается в свое имение. Увидел Степаниду - и пропал. Герой страдает, явственно осознавая, что у него - раздвоение личности ( духовное начало неразрывно сосуществует с плотским ). Дьявол искушает, и он снова и снова, с бьющимся сердцем поджидает повсюду роковую крестьянку,  ищет встреч, которых разумом совсем не хочет, с ужасом понимая, что разрушает свою жизнь. Иртенев потрясен. Боится признаться в происходящем кому-либо. Моральные устои не позволяют ему изменять и врать ( почему-то не к месту вспомнился Шариков - " Все у вас, интеллигентов, не так - мучаете себя, как при царском режиме ). Хочет молодой помещик признаться во всем жене, но понимает, что это ничего не поменяет. И он уже готов изменить ей - его несет неведомая сила, стихия, с которой невозможно справиться. Герой копается в себе, размышляет, мучается и постепенно сходит с ума. Жизненный тупик. Есть три выхода - убить себя, жену или ЕЕ. В спектакле Иртенев выбирает первый вариант.
Концовка несколько скомкана. Нам кажется, что финалу режиссеру надо было бы уделить больше внимания - и вместо " скороговорки " постараться вдумчиво и неторопливо сыграть " на паузе ". А так - мотивация самоубийства главного героя выглядит не очень убедительно. Но с другой стороны, и в повести Толстого поступка Иртенева абсолютно никто не понял, включая полицейских дознавателей. Это личная, ИНДИВИДУАЛЬНАЯ драма молодого человека. Так что, где-то режиссер, наверное, прав. Приглашение Максима Матвеева на эту роль очень оправданно. Его целомудренная внешность и врожденная интеллигентность помогают острее почувствовать внутренние, скрытые пружины случившейся драмы. У этого актера особая энергетика, где преобладает светлое, духовное начало, но при этом есть в глазах актера что-то недосказанное, загадочное. Играл он замечательно.

" КОНТРАБАС ", реж. Глеб Черепанов, МХТ


Спектакль " Контрабас " , поставленный Глебом Черепановым по повести Патрика Зюскинда, мы смотрели 21 ноября 2015 г.

Философски утонченный, глубокий, иронично-печальный спектакль, сделан в жанре трагифарса. Эта замечательная постановка лишена традиционных недостатков моноспектаклей ( перегруженность текстом, некая монотонность изложения, затянутость действия ). Ничего этого здесь нет. Два часа на сцене блистательно лицедействовал Константин Хабенский - на одном дыхании, на обнаженном нерве, динамично, ярко и виртуозно. Веришь ему безоговорочно. Этот мощный актер энергетически выложился в тот вечер по-максимуму. Давно мы не слышали таких бурных и искренних зрительских оваций и не видели такого количества преподнесенных цветов.

Этот спектакль - о беспросветном одиночестве, гибели таланта, постепенной деградации личности и угасании души. Это драма человека, обманывающего самого себя и занимающегося нелюбимым делом. Герой Хабенского живет в абсолютно закрытом для посторонних мире. Его квартира полностью звукоизолирована ( многочисленными матрасами ), даже окна заделаны. Первые минут десять Хабенский играет без слов. Но по тому, как нервно его герой переодевается, какую одежду носит, как двигается и смотрит в зал, видно, что перед нами - ярко выраженный неудачник, очень одинокий, нелепый и несчастный человек. Спрятался от окружающего мира в свое изолированное жилище, как в скорлупу. У него абсолютно никого нет - ни жены, ни родителей, ни друзей. Есть только МУЗЫКА и Контрабас, на котором он играет в оркестре и которого любит и ненавидит одновременно. Контрабас для него - живое и родное существо, с которым герой разговаривает, спорит и на которое порой даже обижается.

Несколько слов о сценографии. Декорации лаконичны, но очень выразительны и функциональны. Каждый предмет несет в себе совершенно конкретное предназначение. Нет ничего лишнего - все максимально работает на содержание. Особенно впечатлили матрасы, которыми обита комната героя. Они олицетворяют не только предельную изолированность, но и необыкновенную ДУХОТУ атмосферы существования музыканта.

В начале спектакля контрабасист держится с большим достоинством, рассказывает зрителям о преимуществах контрабаса, о его необыкновенном звучании, монументальности и о том, что ни одно серьезное музыкальное произведение не может обойтись без контрабаса, поэтому он очень нужен оркестру. Приводит интересные факты из жизни великих музыкантов и т.д. Короче, старается убедить себя в том, что у него в жизни все замечательно и он всем доволен. Но чувствуется, что эти пространные рассуждения - некая психотерапия, самоуспокоение.

Все меняется в тот момент, когда контрабасист влюбляется в певицу - солистку симфонического оркестра, в котором он играет. Приходит конец его спокойствию. Он внезапно остро ощущает свою ущербность и ненужность и с болью рассказывает о том, что в иерархии оркестра занимает последнее, 16-е место. И никаких перспектив для роста ! Его в оркестре вообще толком не видно и не слышно, с ним никто не общается, многие даже не знают о его существовании. Уйдет - и никто не заметит. Зарплата небольшая. Ненавистный Контрабас - олицетворение жизненных неудач - нелепый, огромный, неподъемный инструмент с ограниченными музыкальными возможностями. Оказывается, ни один серьезный композитор не пишет музыкальных произведений для контрабаса - для этого есть другие, нормальные инструменты ( скрипки, кларнеты и проч. ). Герой прекрасно понимает, что совершенно не интересен певице, в которую влюбился. Но, тем не менее, постоянно мечтает о ней, уходя в самые буйные и несбыточные фантазии. Эта женщина олицетворяет собой МУЗЫКУ, в которую музыкант влюблен с самого детства. В душе его вдруг просыпаются сильные чувства, он как бы выходит из духовной спячки и по ночам пытается писать большое музыкальное произведение - для контрабаса и женского сопрано.
Но все это мечты. Герой видит, что певицу совсем не интересуют ни он, ни его его убогий контрабас. Ее предпочтения отданы дирижеру, композитору, ведущим солистам оркестра, а его она просто не замечает. Даже технический директор сцены ей более интересен, чем он ! И музыкант потихонечку выпивает, ощущая безысходность и никчемность существования.

Как же важно в самом начале жизненного пути нащупать СВОЮ дорогу, правильно выбрать точку отсчета и вектор последующего движения к заветной цели, не взирая на возможные искушения, соблазны и врЕменные разочарования.
В свое время наш герой был очень музыкально одаренным ребенком. Но из вредности, чтобы насолить родителям, устроился в оркестр на вакансию контрабасиста. Хотел что-то доказать, потом наделал еще массу ошибок и необдуманных поступков. В итоге - имеет то, что имеет. Талант измельчал и душа угасает. Вынужден постоянно ходить на постылую работу и заниматься нелюбимым делом. Герой с горечью осознает, что прожил чужую жизнь.
И вот он опять утешает себя. Ведь жизнь его не так уж и плоха - работает в государственном оркестре, получает нормально, работа стабильная, хорошая пенсия в будущем. Да и на работе можно не особо напрягаться - как ни играй, никто не обратит внимания на звуки его контрабаса.

Но теперь жизнь неудачника переменилась. Она озарена МЕЧТОЙ. Жизнь обрела смысл, ему вдруг нестерпимо захотелось вылезти на свет Божий из своей тараканьей щели и совершить ПОСТУПОК. Завтра должен быть большой концерт, на котором будут присутствовать даже члены правительства. Будет петь эта певица и играть его оркестр. Герой решает, что завтра, перед ее выступлением, он вылезет из задворков оркестровой ямы, поднимется в полный рост и объявит всему залу, что любит эту женщину. И тогда она, наконец, заметит его, а быть может, они даже поговорят. " Завтра об этом будет напечатано в газетах ! " - взволнованно кричит Хабенский. " Да, будет грандиозный скандал, меня выгонят с работы, но я так сделаю !!! ". Это,  по-видимому, опять фантазии. Он понимает, что ПРОПАДЕТ без Музыки и Оркестра, т.к. в жизни больше ничего не умеет. Замкнутый круг.

Охваченный неуправляемой стихией эмоций, герой Хабенского нервно раздевается и замачивает в тазике фрак и брюки, чтобы постирать их, высушить и погладить - для завтрашнего РЕШАЮЩЕГО концерта. Живя в своем виртуальном мире, он не в состоянии совершать реальные поступки. Да ему этого и не надо. Достаточно их лишь ОБОЗНАЧИТЬ и снова погрузиться в свой деформированный мир фантазий.

Да, его любовь - недостижимая МЕЧТА. Но она ЕСТЬ, а поэтому появился и смысл жизни ( именно жизни, а не существования ). Душа обрела точку опоры, пусть даже несколько зыбкую. И как знать, в бессмысленной и ненужной жизни музыканта-неудачника все еще может измениться. Режиссер, вроде бы, оставляет герою такую надежду. Занавес.

Но спектакль еще не закончился. Занавес открывается. Теперь на сцене двое - наш контрабасист и певица, в которую он влюблен. МЕЧТА материализовалась. Герой играет на контрабасе свое произведение, написанное специально для нее, а она стоит рядом. Они минуты три на сцене вместе - он играет, она поет. Недостижимая гармония. Сладостная Мечта. Но вот песня закончилась и МЕЧТА исчезла, растаяв в сумраке кулис. Возвращается повседневная реальность. Стоит отрешенно на краешке сцены несчастный музыкант - нелепый, неприкаянный, бесконечно одинокий, в мокром костюме. Ему холодно и неуютно в чужом и враждебном реальном мире, в котором у него есть только один-единственный друг - Контрабас.