воскресенье, 9 апреля 2017 г.

Лекция Павла Басинского "Горький. Драматургия судьбы"

4 апреля 2017 года посетили лекцию Павла Басинского " Горький. Драматургия судьбы ", прочитанной в рамках режиссерской лаборатории. Было чрезвычайно интересно услышать объективный, увлекательный, глубокий и детальный анализ творчества знаменитого писателя, сделанный в немного непривычном, а порою и неожиданном ракурсе. Мы как бы открыли для себя нового Горького - неоднозначного, Великого, противоречивого, сложного и чрезвычайно современного писателя, обладающего даром гениального психоаналитика.
Это совсем не тот Горький, чье канонизированное творчество долгое время преподносилось обществу весьма однобоко. Лектор сравнил Горького с инопланетянином. Человек - глыба, человек - загадка.

Творческое наследие А.М.Горького необычайно актуально именно в нынешнее время - когда многострадальная страна в очередной раз оказалась на переломном этапе своего развития, на пути самопознания. Многие сегодняшние проблемы нашего общества невероятно созвучны с теми, что были 100 лет назад и чуть ранее.
Павел Басинский блестяще, исчерпывающе отвечал на вопросы слушателей. После его замечательного доклада- беседы возникло неодолимое желание перечитать прозу Горького, что мы, по-возможности, и делаем.

МХТ - единственный из московских театров, который несет высокую просветительскую функцию - в рамках режиссерской лаборатории. Литературный формат данного проекта представляется ЧРЕЗВЫЧАЙНО интересным.
Кроме того, МХТ находится в постоянном творческом поиске, и режиссерская лаборатория представляет собой площадку для развития и реализации творческой мысли. Очень важно, что зрители имеют возможность приобщиться к этому уникальному литературно-театральному действу. Две части лаборатории ( сценическая и лекционная ) органично взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Огромное спасибо Павлу Басинскому и кураторам проекта Павлу Рудневу и Ольге Хенкиной за проведение и организацию великолепной лекции.

С уважением, Владимир и Людмила Романовы.

понедельник, 27 марта 2017 г.

Вечер памяти Акиры Куросавы

25 марта 2017 г.
Сказать, что вчерашний вечер памяти Акира Курасавы нам понравился - это значит почти ничего не сказать. Это необыкновенное, незабываемое, волнующее действо прошло в каком-то особом, "живом формате". Отсутствовал даже намек на официальность - микрофонов не было, на сцену никто не выходил.

А в зале с самого начала установилась атмосфера предельной задушевности, духовной свободы, искренности, сердечного тепла и любви. Так бывает только тогда, когда встречаются очень добрые, старинные друзья, какими и являются присутствовавшие среди зрителей члены съемочной группы фильма " Дерсу Узала ", которых объединило общее, чрезвычайно важное событие в их жизни - встреча с Великим Акира Куросава.

Юрий Мефодьевич Соломин, сыгравший роль Арсеньева, весь вечер выступал необычайно вдохновенно, интересно, ярко, с чувством огромнейшей благодарности к Великому Мастеру, которого считает своим главным учителем в кинематографе.

Все выступавшие с большим душевным подъемом вспоминали о съемках фильма и о Личности гениального кинорежиссера, отмечая его высочайшую культуру, порядочность и чрезвычайно уважительное отношение к актерам. Вспоминали самобытнейшего, замечательного Максима Мунзука. Юрий Мефодьевич представил залу его дочь, которая тоже стала актрисой.

Всем участникам съемочной группы хотелось так много сказать, что неизбежны были некоторые отступления от сценария вечера, но именно это и придавало мероприятию особую ценность и трогательность, ощущение истинной правды. Было много импровизации, остроумных шуток и добрых улыбок. Видео материалы были подобраны замечательно.

В зрительном зале присутствовали представители посольства Японии, которые передали собравшимся письмо от верной соратницы Великого Акира Куросавы - его второго режиссера.

На каком-то этапе вечера возникло ощущение, что в зале присутствует ДУША гениального Мастера. Наверное, это была объединенная энергетика членов творческой группы, которым в далекие 70-е годы посчастливилось на время "оторваться от земли" и посетить загадочную и необыкновенную планету по имени Акира Куросава.

среда, 22 марта 2017 г.

Отзыв на эскиз по рассказу М. Горького " Карамора "

Сегодня, в 15.00 нам посчастливилось посмотреть в рамках режиссерской лаборатории МХТ эскиз к спектаклю " Карамора ". Увиденное чрезвычайно понравилось. Вызывает уважение трепетное отношение режиссера Дмитрия Егорова к первоисточнику. 
Авторам постановки удалось передать напряжение, психологическую глубину и мощь рассказа Горького, точно препарировать психику главного героя. Основная нагрузка, конечно же, легла на Игоря Хрипунова, БЛИСТАТЕЛЬНО сыгравшего сложнейшую роль. Он чрезвычайно убедительно передал страшноватое раздвоение личности своего героя, являющееся следствием полного духовного опустошения. Сыграл филигранно, тонко, невероятно органично ( а ведь это еще только эскиз !! ). Этот самобытнейший актер в очередной раз приятно удивил нас. Поразили его глаза - умные, завораживающие, и в то же время какие-то удивленные, обращенные в себя, в пустую душу своего героя.

Его герой прекрасно ведает,что творит, и искренне удивляется тому, что при необходимости может совершить любую гнусность. И ничто не отзовется в его равнодушном сердце.
При отсутствии в душе прочного нравственного стержня, в сознании Караморы смешались понятия Добра и Зла. Такие люди, как он, очень страшны в переломные периоды развития общества. Он не идейный социалист, в революцию попал во многом случайно - из "интереса" и собственных амбиций. В сумасшедшей круговерти революционной борьбы психика его необратимо деформировалась. Поначалу главный герой с авантюрным усердием борется с самодержавием, а позже - равнодушно-усердно сдает охранке своих соратников, и ничто в нем не дрогнет.

Великолепен актерский дуэт Игорь Хрипунов - Александр Ливанов ( играющий жандармского полковника Симонова ). Их герои похожи друг на друга в своем полном безверии и цинично-авантюрном отношением к жизни. У обоих - серьезно повреждена психика. Если у полковника периодически случаются приступы реальной шизофрении, то у Караморы это проявляется в зловещей неадекватности его мыслей и поступков.
Герой Ливанова поначалу через чур минорен и не громок. На этом фоне приступы сумасшествия сыграны потрясающе. Хочется пожелать Александру Ливанову, очень яркому и интересному актеру, успеха и удачи !.

Режиссерская находка с гармонью чрезвычайно интересна, но тут есть некий "перебор". В какой-то момент ее ( гармошки ) становится слишком много, что вносит в сценическую гармонию определенный диссонанс, и даже мешает говорить главному герою.

Хочется отметить выразительную, емкую и оригинальную сценографию Константина Соловьева, точно соответствующую замыслу режиссера. 

В целом впечатление от спектакля прекрасное. Талантливо, интересно, современно и актуально. Огромное спасибо режиссеру, актерам спектакля и руководству режиссерской лаборатории !!!!!!

С уважением    Владимир и Людмила Романовы.
 

среда, 14 декабря 2016 г.

И снова " Вальпургиева ночь " в ЛЕНКОМе

11 декабря в четвертый раз смотрели трепетно любимую нами " Вальпургиеву ночь". На сегодняшний день трудно сказать, кто в большей степени очарован этим фантастическим театральным действом - я или моя супруга. Волна искреннего восторга захлестнула нас обоих. Магнетическое воздействие гениальной режиссуры Марка Захарова огромно - спектакль долго не "отпускает", я писал об этом в предыдущих отзывах. Проходит время и начинаешь скучать по героям постановки, которые успели стать неотъемлемой частью нашей жизни.

И мы снова приходим в ЛЕНКОМ. Зная наперед, что произойдет на сцене и что скажут герои, всякий раз с нетерпением ожидаем новых встреч с Веничкой и его окружением. Это чем-то напоминает ожидание встреч с любимым человеком. Волшебная магия Театра сродни необъяснимой магии Любви.

В свое время великий театральный актер Эдуард Марцевич сказал, что истинный ТЕАТР - это соприкосновение с КОСМОСОМ, а театральная сцена представляет из себя что-то особенное, энергетически заряженное. Потрясающий спектакль Марка Захарова более, чем убедительно подтверждает правоту сказанного. В его "Вальпургиевой ночи" мы видим рождение совершенно новой театральной материи, где виртуозно синтезированы в единое целое реальность и мистика, земное и космическое. Великий режиссер зарядил сценическое пространство таинственной и мощной энергетикой, которая, воздействуя на зрительный зал, заставляет нас во время действия подсознательно оторваться от земли, посмотреть на все отстраненно, искренне поверить в происходящее, отсмеяться, переболеть и вернуться обратно, сохранив в душе огонек надежды.

Завораживающая живая музыка, тихо звучащая из темноты закулисья на протяжении всего спектакля, тоже какая-то космическая, неземная, щемяще печальная и одинокая. И кажется, что льется она откуда-то свыше, из звездных глубин вселенной.

Блистательнейшая игра актеров вызывает все больший и больший восторг. Бесспорным лидером созданного Режиссером фантастического актерского ансамбля является Игорь Миркурбанов - почти нереальный, углубленный в себя, загадочный пришелец из другого, далекого мира. Не представляем себе иного Венички. Без Миркурбанова это будет уже совсем ДРУГОЙ спектакль.

Великий Мастер создал сложный, изящный, ювелирно отточенный, тонкий, философски-мудрый, ГЕНИАЛЬНЫЙ шедевр.

Спасибо за все, дорогой Марк Анатольевич !!! Низкий Вам поклон, здоровья и новых творческих побед !!!!
Через два месяца идем на "День опричника", с нетерпением ожидаем этого.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.

понедельник, 7 ноября 2016 г.

Отзыв на " Би - Эм - Дабл - Ю " в Театре Марка Розовского

Необычайно веселый и симпатичный спектакль "Би - Эм - Дабл - Ю " является не только уморительной бытовой комедией, но и - весьма острой социальной сатирой. Причудливое переплетение реальности и фантасмагории, круто замешанное на всепобеждающей и развращающей власти "бабла", духовной тупости, жизненном абсурде и одуряющем воздействии телевидения.

Действие происходит в квартире некой "среднестатистической" семьи накануне свадьбы дочери. Мама и папа гордятся ухватистой дочуркой Клавой , которая по интернету нашла богатого заграничного жениха, и сегодня все с волнением ожидают его приезда. После свадьбы Клава с мужем улетят в далекую и желанную Америку, а пока в квартире потихоньку собираются гости - степенный депутат Госдумы ( главный "борец" с коррупцией ) со своим преданным помощником, украинский полуолигарх ( друг детства, тоже претендующий на роль жениха ) и поэт совершенно безумной наружности ( влюбленный в невесту еще со школьной скамьи ).

Наконец, появляются и долгожданный заграничный жених ( которого очень смешно играет Валерий Толков ) вместе со служащей брачного агентства. И тут выясняется, что нарушено одно из двух совершенно обязательных, "взаимодополняющих" требований к невесте, которая, во-первых, должна досконально знать творчество Достоевского и, во-вторых, - непременно иметь пышнотелую комплекцию ( олицетворяя некий идеал русской женщины ). Причудливый синтез физиологии и высокой духовности ( плотское и духовное "в одном флаконе" ). Увидав неприлично худую невесту ( явно перестаравшуюся с диетой и фитнессом ), шокированный американец не на шутку разгневался, справедливо посчитав, что его нахально обманули. Не помогло даже то, что Клава прочитала всего Достоевского. Прокол. Невеста и ее родители в отчаянии, но не сдаются.

На выручку приходит украинский полуолигарх, тоже предпочитающий женщин "в теле", но, тем не менее, готовый немедленно жениться на худой Клаве, а потом "откормить" ее. После того, как он поведал маме, папе и дочке о своих огромных богатствах , американец был мгновенно забыт, и за свадебный стол в качестве жениха посадили уже украинца. Но когда привередливая невеста узнала, что одна из яхт в честь ее будет названа " Клавдия Грыжа", то ей стало плохо ( Грыжа - это крайне не эстетичная фамилия ее будущего мужа ). Влюбленному украинцу отказывают ( этот персонаж в исполнении Владимира Давиденко невероятно колоритен, искренен и симпатичен ).

Что делать ? Вдруг возникла спасительная идея - а ведь если в свое время невеста сумела быстро похудеть, то она может еще быстрее - пополнеть. Американец согласен и готов подождать. И вот заокеанский гость снова во главе стола. После пережитого нервного напряжения и счастливого разрешения проблем началась безудержная пьянка. Больше всех нажрались "слуги народа" ( депутат и его помощник ), которые, ко всему прочему, оказались еще и "голубыми". Ужас.

Но тут непьющий, но напившийся ( с помощью счастливых хозяев и гостей ) американец вдруг "прозрел" по-пьяни - влюбился в маманю невесты и сделал ей предложение руки и сердца. Иностранец был сражен формами женщины, а Достоевского она прочтет потом - так решил воспылавший чувствами жених, который и после протрезвления своих намерений не изменил. В конце-концов, дочка вышла замуж за поэта, а в Америку улетели жених, пышнотелая маманя, никчемный папаня и шумная бабушка на каталке ( с боевым и очень непростым коммунистическим прошлым.).

Авторы спектакля относятся к происходящему на сцене абсурду с убийственной иронией, но не "перегибают палку", а делают это органично-ненавязчиво - ведь идиотизм современной реальности воспринимается порою почти, как норма жизни.
Когда после спектакля актеры выходили на поклоны, звучала старая, знаменитая когда-то песня - " Я верю, друзья, караваны ракет помчат нас вперед - от звезды до звезды ". Ее романтические слова, пропитанные оптимизмом и верой в будущее, принадлежат Владимиру Войновичу - автору данной пьесы.

Несколько слов об актерах. Играли все превосходно, достоверно и зажигательно. Великолепны и обаятельны были Ирина Морозова ( маманя ) и Денис Сарайкин (папаня ). Очаровательна Дарья Щербакова ( Клава ). От роскошной "сладкой парочки" - депутата ( Андрей Молотков ) и его помощника ( Константин Иванов ), невозможно было оторваться. Константина Иванова хочется отметить особо, в очередной раз наслаждались его блистательным сценическим лицедейством. Сложная и интересная роль у Ольги Лебедевой ( бабушка ) - переход от некой карикатурности в начале действия к глубокому, трагичному звучанию в финале, где смешное и трагическое неразделимы.

Хочется искренне поблагодарить режиссера Юрия Голубцова и актеров за этот замечательный, яркий и звонкий спектакль !!!!!!!!

Покидали театр в прекраснейшем настроении.

С уважением - Владимир и Людмила Романовы.

суббота, 22 октября 2016 г.

" ПЕСНИ НАШЕЙ КОММУНАЛКИ " в Театре " У Никитских ворот "




Необыкновенно Поэтичный, фантастически музыкальный, ослепительный, добрый и жизнеутверждающий спектакль " Песни нашей коммуналки ", который мы смотрели 12 октября, растревожил сердце, согрел душу и разбудил память. Это спектакль-праздник, спектакль-воспоминание. Сценические декорации коммунального быта достоверны до мелочей и узнаваемы до боли.
В начале на сцену вышел режиссер спектакля Марк Григорьевич Розовский, и, ностальгически-задумчиво, чуть волнуясь, рассказал залу немного о своем "коммунальном" детстве, войне, довоенных и послевоенных годах, друзьях и, конечно же, - о песнях той поры, оставшихся в памяти сердца навсегда.

Погас свет и зазвучала прекрасная песня в исполнении Юрия Визбора. А Марк Розовский ходил по сцене, направляя луч своего фонарика в различные точки зрительного зала, фрагментарно выхватывая из темноты отдельные лица и всматриваясь в них. Словно, вспоминая былое, искал с надеждой кого-то, безвозвратно далекого. Потом зажегся свет на сцене, раздались первые гитарные аккорды и артисты рванули с места в карьер - закружился песенный вихрь, завертелся красочный калейдоскоп колоритных персонажей из прошлого. А мы понеслись "по волнам нашей памяти", полностью погружаясь в пространство сценической коммуналки, где песни вырвались на волю, как птицы из запертой клетки, и зажили собственной жизнью, яркой и талантливой.

Каждая из этих ушедших и полузабытых ныне песен была когда-то знаменита и неотделима от своей эпохи, являясь ее неотъемлемой частичкой, символом. Звучал городской, дворовый и одесский фольклор, лагерная и любовная лирика, песни военных лет, и просто - хорошие и жутко смешные песни. Но это был вовсе не "песенный концерт" артистов. Это был ТЕАТР. И каждая песня была маленьким театральным шедевром, ожившим фрагментом воспоминаний, которые рождались благодаря искрометной игре актеров, их филигранной бесшабашности, творческому задору и феерическим перевоплощениям. Динамика действия была совершенно потрясающая, сценическая энергетика зашкаливала.
Бурлящее " половодье чувств ", буйство фантазии, звуков и красок находились в чудесной гармонии друг с другом - подчиняясь воле и замыслу режиссера, который принимал самое непосредственное участие в этом потрясающем театральном действе и был на сцене в течение всего представления, тонко дирижируя творческим процессом ( иначе бурлящий поток эмоций и экспромтов, наверное, мог бы стать неуправляемым ). Актеры были в ударе.

Об актерах хочется сказать особо. Абсолютно все были превосходны, выделить кого-то мы не смогли ( не смотря на то, что имеем определенные актерские пристрастия). На сцене был блистательный АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ, где каждый был великолепен индивидуально, но при этом, все актеры воспринимались именно как слаженный, дружный, согласованный ансамбль высокопрофессиональных исполнителей. В этом - несомненная заслуга режиссера.

По окончании действия Марк Григорьевич представил залу каждого из участников спектакля. И видно было, что он любит своих актеров, как своих детей. Прочитайте на сайте театра " У Никитских ворот " - КАК режиссер говорит о каждом из актеров своего театра, находя самые нужные и добрые слова, нигде не повторяясь. Обязательно прочитайте.
Театр "У Никитских ворот" имеет свое неповторимое лицо и глубоко индивидуальный творческий почерк. Это - Студийный театр в самом Высоком понимании этого слова, в него хочется приходить снова и снова.

Мы в молодости жили в коммунальной квартире в одном из арбатских переулков, около Спасопесковского "кружка". Соседи нашей древней коммуналки были людьми весьма самобытными. Чего стоил один Аркаша, обладатель мощного, почти "левитановского" голоса, который по утрам периодически катался в вагонах метро, где артистично-выразительно и громоподобно, как иерихонская труба, объявлял ошалевшим пассажирам остановки. Так несостоявшийся диктор "отводил душу". Короче, соседи попались замечательные и добрые, жили мы с ними дружно, были молоды и счастливы. Потом дом расселили и жильцы разъехались - кто куда. И песни нашей арбатской коммуналки улетели следом, но, как оказалось, совсем недалеко - приземлившись в уютной квартире у Никитских ворот. Мы видели и слышали их.

После спектакля не хотелось покидать Театр, и, уходя, мы сказали ему - " До скорого свидания ! ".

Блистательным актерам " Песен нашей коммуналки " - многократное, восторженное БРАВО !!!!!!!!!!!!

От всего сердца хочется выразить Марку Григорьевичу Розовскому наше искреннее восхищение и глубочайшую благодарность за создание этого необыкновенного, безмерно талантливого, жизнеутверждающего, ностальгически-светлого, яркого, искрометно-радостного, а порою - и пронзительно-печального спектакля.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы.



понедельник, 26 сентября 2016 г.

Театр Марка Розовского " У Никитских ворот "


22 сентября 2016 г. с неописуемым восторгом смотрели БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ спектакль Марка Розовского " Новый ревизор " Увиденное превзошло все ожидания. Роскошное, феерическое, остроумное, невероятно динамичное и изящное театральное действо, поставленное порою с каким-то "студенческим " озорством, бурлящей энергией молодости, безмерной фантазией и удалью, которые живут в поэтичной душе Марка Григорьевича еще с тех давних пор, когда он руководил знаменитым театром МГУ. Одним словом, это было не похоже на все то, что мы видели в других театрах.

Действие спектакля, происходящее в 19 веке, ненавязчиво и тонко проецируется на современную реальность. При этом хочется отметить огромное уважение режиссера к Гоголю и его произведениям ( бесподобный авторский текст периодически звучит со сцены в замечательном исполнении актеров ). В основе спектакля - сюжет бессмертного гоголевского " Ревизора ", в который органично вставлен коллаж из "Шинели", " Записок сумасшедшего " и " Повести о капитане Копейкине ". Классика и современная реальность прекрасно сосуществуют вместе, все предельно узнаваемо и достоверно. Отсутствие жесткого барьера между сценой и зрительным залом, вовлечение зрителей в интерактивный контакт с персонажами спектакля - усиливают ощущение предельной актуализации и современности бессмертных творений гениального писателя.

Игра актеров полна импровизаций. Действие развивается в постоянном, бурлящем движении, где все предельно синхронизировано и отточено - как игра музыкантов в оркестре, когда из многоголосия звуков рождается прекрасная, великая Мелодия. Смотрели на одном дыхании, три часа пролетели, как мгновение. Поразил высокий профессионализм всех актеров спектакля. А пластика молодых актеров - вообще выше всяких похвал !!!
Очень тронул Александр Карпов ( история Акакия Акакиевича подана бесподобно, именно таким мы и представляли себе Башмачкина ).

На сцене - несколько Хлестаковых ( Хлестаков многолик !!! ). Все они отличались манерами и внешностью друг от друга, но суть их одна. Каждый из Хлестаковых, по очереди, играл отведенные ему мизансцены, и это очень оживляло спектакль. Время от времени Хлестаковы объединялись, начинали сосуществовать как бы вместе, организованно и многолико атакуя кого-либо из персонажей. Феноменальная находка !!!

В спектакле очень много чрезвычайно смешных импровизаций и пародий. Но один момент хочется выделить особо. В разгаре действия из глубины зрительного зала стала пробираться к сцене совершенно полоумная мадам, которая несла Бог весть что. Мы вначале на полном серьезе подумали, что это - сумасшедшая зрительница, настолько она была достоверна. Но то была великолепная, ФАНТАСТИЧЕСКАЯ Маргарита Рассказова в роли Пошлепкиной. То, что она сотворила на сцене - это высший актерский пилотаж !!! ЕЕ ошеломляющий экспромт был гениален, бесшабашен и бурлящ. Актриса обжигала нас своей мощной энергетикой, которую мы явственно ощущали, сидя на первом ряду. Она умудрилась поднять с места и задействовать в мизансцене и мою Люсю ( о чем та с восторгом постоянно вспоминает ). Давно мы так не смеялись. Потрясающая, невероятная актриса !!!

Концовка спектакля - просто великолепна ( знаменитая "немая сцена" - с участием зрителей ). Покидали театр в светлом, приподнятом настроении - с чувством глубокой благодарности к несравненному Марку Розовскому и актерам спектакля.

Владимир и Людмила Романовы.